Big Band Bossa Nova - Stan Getz
Jazz
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Stan Getz《Big Band Bossa Nova》：被两张神专夹死的第三张好碟
1962年对Stan Getz来说是个疯了的年份。年初《Jazz Samba》刚炸了锅，把Bossa Nova从里约热内卢的海滩直接搬进了美国人的客厅。两年后又有《Getz/Gilberto》封神。夹在中间的这张《Big Band Bossa Nova》，说句不太中听的——命不好。
但命不好的东西往往被低估。
Creed Taylor制作，Gary McFarland编曲指挥，1962年8月底在纽约CBS 30th Street Studio两天录完。那个录音棚后来录了Miles Davis的某些东西，声学条件好得离谱。你仔细听这张唱片的铜管部分，空间感是实打实的，不是混音糊出来的。
先说阵容。Stan Getz的次中音萨克斯不用多讲，那个音色辨识度太高了——温暖、圆润、带一点点气声，像有人在你耳边低语但又不至于暧昧。但这张碟真正让我觉得有意思的，是他身边的人。Jim Hall不插电弹吉他，Hank Jones弹钢琴，Clark Terry吹小号，Bob Brookmeyer吹长号。这帮人放在一起，不是大乐队那种轰隆隆的感觉，更像一群老朋友在客厅里即兴，只不过客厅比较大。
八首歌，四首巴西人写的，四首McFarland自己写的。这个比例很重要。McFarland当时才28岁，做的事情很聪明——他没有试图把Bossa Nova塞进传统大乐队的模具里，而是反过来，让大乐队的编制去适应Bossa Nova的呼吸节奏。你听开场的”Manhã de Carnaval”，铜管进来的时候不是轰炸式的，是铺开的，像一扇慢慢打开的门。这在1962年的大乐队编曲里算相当克制了。
“Samba de Uma Nota Só”——单音桑巴，Jobim和Mendonça写的。原版已经够极简了，McFarland的编曲版本反而给那个单音加了层次。Getz的萨克斯在上面滑来滑去，底下Jim Hall的吉他拨得小心翼翼，好像怕把什么东西吵醒。这种微妙的张力，反复听才能品出来。
McFarland自己的四首原创里，”Melancólico”最好。标题就是”忧郁”，没有藏着掖着。法国号的运用很妙，Ray Alonge吹出来的那个音色，带着一种说不上来的暮色感。整首歌四分多钟，不急不躁，情绪是一点一点渗进来的，不是倒给你。
“Chega de Saudade”是Gilberto和Jobim的招牌曲目，被翻了无数次。这个版本的好处在于大乐队给了它一个更宽的底座，但Getz的萨克斯始终漂在最上面，没有被吞掉。Hank Jones的钢琴solo那段尤其干净，几个音就够用了。
说缺点。整张碟33分半，8首歌，在那个年代是标准LP长度，但放到今天会觉得不够过瘾。而且相比《Jazz Samba》的二人亲密感和《Getz/Gilberto》的人声化学反应，这张纯器乐的大乐队编制确实少了点”钩子”——少了那种让人一听就上头的瞬间。它更像一杯温好的清酒，不是烈酒，需要你坐下来慢慢喝。
DownBeat给了满分五星，Billboard榜上待了23周最高到第13。商业和口碑都不差，但历史叙事里它就是排不上号。原因很简单：前后两张太耀眼了。《Jazz Samba》开创了美国Bossa Nova风潮，《Getz/Gilberto》里的”The Girl from Ipanema”直接成了二十世纪被翻唱最多的歌曲之一。你跟这俩比，任何唱片都会显得暗淡。
但如果你把这三张碟从时间线上抽出来单独看，这张反而是最有野心的。它试图回答一个问题：巴西的轻盈节奏和美国大乐队的厚重底子，到底能不能共处？答案是能，但得有人愿意把大乐队的音量调低两格。McFarland做到了。
现在听这张碟，流媒体上随便搜就有。建议找个安静的时候，戴耳机，从头到尾过一遍。别跳着听，这是一张需要完整性的唱片。开场的”Manhã de Carnaval”把门打开，收尾的”Bim Bom”把门关上，中间是一个完整的叙事弧。
Stan Getz这辈子录音无数，好碟太多，这张不算他最好的。但在一个所有人都在谈论”融合”的年代，1962年的这张唱片已经给出了一个相当优雅的答案——只不过当时没人太在意。
曲目列表
- 1 manhã de Carnaval (Morning of Carnival) 5:49
- 2 Balanço No Samba 3:00
- 3 Melancolico 4:43
- 4 Entre Amigos 2:59
- 5 Chega De Saudade 4:11
- 6 Noite Triste 4:58
- 7 One Note Samba 3:28
- 8 Bim Bom 4:30