
这张专辑不像是”音乐”,更像是一份考古标本。King Oliver’s Jazz Band 在1923到1924年间的录音,被塞进了这张精选集里。录音质量是你能想象的最糟糕的那种——老式声学录音,没有麦克风,乐手对着一个巨大的金属喇叭演奏,高频被削掉,低频浑浊成一团。第一次听的人大概率会皱眉:”这什么玩意儿?”
但如果你能忍受(或者说,穿过)那层历史的噪音,你会发现爵士乐最早的集体天才。King Oliver 是 Louis Armstrong 的导师和偶像——是的,Armstrong 在这张专辑里的好几首曲子里吹第二短号,年仅二十出头,还没成为后来的”Satchmo”。听「Dippermouth Blues」里 Armstrong 吹背景短号的段落,你会听到年轻的他在 Oliver 主旋律下面蠢蠢欲动,像一条想要挣脱绳子的猎犬。
Oliver 本人吹的是短号而不是小号,声音更暗沉。他用各种弱音器制造出哇哇叫、呜咽和对话似的音效——这些技巧后来影响了 Bubber Miley 和整个 Ellington 乐队的”丛林风格”。在「Snake Rag」里 Oliver 的弱音器独奏听起来像是一个人在窗帘后面和你说话,黏腻、挑逗、半真半假。
但真正重要的是合奏方式。King Oliver 的乐队玩的是一种集体即兴——两把短号、单簧管、长号同时在旋律上即兴,谁也不让谁,但奇怪的是他们从来不撞车。这种多条旋律线同时流淌的织体,后来被新奥尔良之外的人抛弃了(因为太难驾驭),但它一直是爵士乐最原初的灵魂。
你不会把这张专辑放进日常播放列表。它不是那种让你放松的音乐。它是一扇窗户,脏兮兮的,但你透过它能看到爵士乐刚出生时候的样子——青涩、生猛、不知道自己将来会成为什么。
Release Date: 1995
Country: Netherlands