爵士放克（Jazz-Funk）：风格介绍与聆听指南

把爵士即兴与放克的切分节奏、鲜明低音线和电声音色结合。

起源与发展

Jazz-Funk 在 1970 年代发展，与 Soul Jazz、放克和融合爵士存在密切联系。乐手把爵士和声与即兴带入强调 groove 的音乐中，电钢琴、合成器、电贝斯和鼓组为声音带来新的质感。

听点通常是鼓与低音之间紧密的节奏关系、重复的切分乐句，以及独奏如何在固定律动之上展开。音乐可能保留复杂的和声，也可能围绕简单但强烈的低音动机发展；不同作品的即兴比例差别很大。

Jazz-Funk 与 Fusion 有交集，但前者通常更突出放克的节奏组织；Acid Jazz 则是后来与俱乐部文化、采样和多种舞曲传统相连的更广泛标签。三者可作为相互连接的入口，而不必互相排斥。

Herbie Hancock 的《Head Hunters》与 The Headhunters 的录音是常见入口。试着先跟随电贝斯，再听鼓组和键盘的重音如何形成 groove，最后注意萨克斯或键盘独奏怎样变化。

爵士放克把爵士乐的即兴和和声语言与放克音乐突出的节奏、贝斯线及重复型结合起来。它与融合爵士和灵魂爵士有交集，1970 年代的录音中常出现电钢琴、合成器、电贝斯和鼓组。

可以先听贝斯与鼓如何锁定一个 groove，再关注吉他、键盘或管乐如何在空隙中加入短句。即兴独奏往往围绕持续的节奏背景展开，层次变化和音色安排与和弦变化同样值得留意。

从 Chameleon 聆听低音型、合成器与鼓组的配合。

注意放克节奏、管乐和即兴之间的关系。

感受颤音琴、歌声和柔和而持续的律动。

爵士放克特别强调放克律动和重复节奏；融合爵士范围更宽，两者可以同时用来描述同一张唱片。

不是。这里讨论的是音乐风格；同名舞蹈使用这个名称时，通常指不同的舞蹈语境。

延伸阅读：文化素质网：爵士乐风格综观。风格边界和代表人物会随资料与讨论角度有所不同。