
Oliver Nelson 在爵士史上是个有点可惜的名字。他能作曲、能编曲、能吹中音和高音萨克斯,样样都行但样样都没到”封神”的层级。他在1965年录完这张《The Blues And The Abstract Truth》,六年后就因为心脏病死了,才四十三岁。他死后这张专辑的地位才开始慢慢上升——爵士史上这种事太多了。
专辑标题本身就是线索:布鲁斯与抽象真理。Nelson 的野心是把十二小节布鲁斯这种最原始、最肉体化的爵士形态,和现代和声的复杂性结合起来。大部分人在做这种融合的时候都会搞砸——要么布鲁斯变得不伦不类,要么抽象变成了无意义的炫学。Nelson 是少数成功的。
「Stolen Moments」是开场曲,也是整张专辑最完美的作品。那个八小节的引子——Freddie Hubbard 的小号、Eric Dolphy 的长笛、Nelson 自己的高音萨克斯齐奏出的主题——是爵士史上最容易辨认的旋律之一。长笛和小号在这种编制里通常不该同时出现,但 Nelson 的和声编排让它们的音色互相渗透而不是冲突。Dolphy 的独奏意外地克制(和他在《Out to Lunch!》里的狂野形成鲜明对比),每一段旋律都像在解释主题而不是逃离主题。
「Hoe-Down」展示了 Nelson 编曲的另一面——一种带乡村舞曲气质的欢快,铜管组的切分编排精准得像瑞士钟表。但「Yearnin’」才是情感核心,Bill Evans 的钢琴(是的,这差不多是他在别人专辑里客串得最好的几次之一)为布鲁斯注入了一种说不出是忧郁还是渴望的模糊色调。
你听完会觉得这张专辑太短了,六首歌,不到四十分钟。但正因为短,每首曲子都被压缩到最佳密度——没有一个多余的音符,没有一个浪费的 chorus。Oliver Nelson 可能不是爵士史上最伟大的名字,但他做出了爵士史上最经济的杰作之一。
Release Date: 1965
Country: US