华盛顿和巴黎 2026年3月31日 /美通社/ — 赫比•汉考克爵士乐学院（ Herbie Hancock Institute of Jazz ）今天宣布，其著名的国际爵士乐大赛（ International Jazz Competition ）将于2026年举办，并将与路易威登基金会（ Fondation Louis Vuitton ）合作，在法国巴黎举办有史以来首次在美国以外地区举办。

该研究所的国际爵士大赛被广泛认为是世界上最负盛名的爵士乐比赛，近四十年来在识别和提升下一代爵士艺术家方面发挥了关键作用。 2026年版将汇聚来自世界各地的杰出年轻歌手，在国际舞台上竞争。 该比赛面向30岁及以下的音乐家开放，将颁发超过10万美元的奖学金和奖品，其中包括路易威登基金会颁发的5万美元一等奖，以及第二名25,000美元和第三名10,000美元。

比赛周末将在基金会礼堂举行，其中包括备受期待的10月10日（星期六）半决赛，随后是10月11日（星期日）决赛和壮观的全明星联赛音乐会。 杰出的评审团将由赫比•汉考克爵士乐学院（ Herbie Hancock Institute of Jazz ）的著名爵士乐歌手兼受托人迪•迪•布里奇沃特（ Dee Dee Bridgewater ）领导，并由国际知名艺术家组成的全明星小组参加。

Jazzmeia Horn、Jane Monheit、Cécile McLorin Salvant、Gretchen Parlato和Veronica Swift等人曾是爵士乐界领先的歌手，他们如今定义并塑造了全球爵士乐格局。

赫比•汉考克爵士乐学院（ Herbie Hancock Institute of Jazz ）主席赫比•汉考克（ Herbie Hancock ）

“2026年大赛将聚焦爵士乐人声。 人类的声音是最早的乐器。 歌手可以通过与听众直接联系的方式讲述故事。 音乐使我们能够传达超越语言的情感、想法和经验。 一位伟大的歌手将这些世界融合在一起–语言和音乐–以一种深刻的人性化方式。”

该研究所的国际比赛发现了非凡的艺术家，成为新兴人才与爵士乐未来之间的重要桥梁。 除了上述歌手外，比赛还帮助推出了许多杰出艺术家的职业生涯，包括萨克斯管演奏家Joshua Redman和Melissa Aldana ；钢琴家、作曲家和奥斯卡奖获得者Kris Bowers ；贝斯手Ben Williams ；以及小号手Ambrose Akinmusire。

该研究所很荣幸能与路易威登基金会合作，这是一家领先的文化机构，致力于让所有人都能接触到艺术。 基金会提供跨学科的当代和现代艺术展览和现场表演的动态计划，包括其最先进的礼堂对古典和爵士音乐节目的坚定承诺。 其标志性建筑由已故的Frank Gehry设计， Frank Gehry是该研究所董事会的重要成员，也是Herbie Hancock人道主义奖的获得者，进一步凸显了两个机构之间的深厚联系。 自2014年落成以来，基金会已成为巴黎当代建筑的地标，也是国际文化节目的领先的场所，吸引了超过1200万游客。

比赛将在Medici.tv、FLV Play （路易威登基金会网站的视频平台）和YouTube上进行全球直播，确保全球观众体验演出带来的兴奋感和爵士乐新一代艺术家的崛起。 除了比赛表演外，该计划还将包括基金会的特别大师班，为当地组织和学生提供爵士乐教育机会。

2026年国际爵士乐声乐大赛的申请现已在hancockinstitute.org/competition上公布。 所有材料必须在2026年7月15日之前收到。 进一步的细节，包括法官和票务信息，将在晚些时候公布。

赫比•汉考克爵士乐学院（ Herbie Hancock Institute of Jazz ）是一家非营利教育组织，由国际知名爵士乐大师为世界上最有前途的年轻音乐家提供大学级培训，并为世界各地的年轻人提供公立学校音乐教育课程。 该研究所保留、延续和扩展爵士乐作为一种全球艺术形式，并利用爵士乐作为一种手段，将所有年龄、背景和国籍的人团结在一起。 所有课程均免费提供。 该研究所与联合国教科文组织（总部设在巴黎的联合国教育、科学及文化组织）合作，是负责策划、推广和制作国际爵士乐日（ International Jazz Day ）的主要非营利组织。国际爵士乐日是全球爵士乐及其在文化外交中的作用的庆祝活动，每年4月30日在190多个国家举行。

原文链接：JAZZIZ Discovery

2026 年格莱美奖颁奖典礼如期而至，依旧是一贯的流行盛宴和跨界融合的雄心壮志，但在这些耀眼的新闻背后，却隐藏着一条更为静谧的主线——这条主线直击 JAZZIZ 读者的心声：音乐技艺至关重要。从爵士乐、根源音乐、电影配乐到当代混合音乐，当晚的颁奖典礼凸显了当今最引人入胜的作品是如何深受情感、形式和无畏创造力的影响。

萨马拉·乔伊 (Samara Joy) 的获奖无疑引起了爵士乐界的强烈共鸣，她的专辑《Portrait》荣获最佳爵士演唱专辑奖。乔伊始终保持着一种难得的平衡——既尊重传统，又展现出鲜明的现代性。她的乐句饱含传承，但她的选择却又清晰地体现了当下的时代精神，这提醒我们，爵士乐的未来是由那些理解其历史的艺术家塑造的。

在其他演唱类奖项中，劳菲 (Laufey) 凭借专辑《A Matter of Time》荣获最佳传统流行演唱专辑奖，她也是 JAZZIZ 最新一期的封面人物。她的成功反映了人们对私密、以歌曲为主导的录音作品日益增长的需求——这类音乐注重旋律、编曲和情感的清晰度，而这些特质长期以来都是爵士乐界所推崇的。

爵士乐的影响力远不止于那些引人注目的时刻，它在表演、乐团和前卫音乐等各个类别中都斩获了丰厚的奖项。最佳爵士乐表演奖颁给了“Windows – Live”，这张专辑汇集了奇克·科里亚、克里斯蒂安·麦克布莱德和布莱恩·布莱德，展现了他们精湛的即兴互动和深沉的律动。钢琴家沙利文·福特纳凭借专辑《南方之夜》荣获最佳爵士器乐专辑奖，这张专辑由彼得·华盛顿和马库斯·吉尔摩参与演奏，温暖而富有层次感，充分展现了福特纳抒情的触键和精湛的节奏技巧。

大型爵士乐团的代表人物是克里斯蒂安·麦克布莱德大乐队（麦克布莱德曾登上2025年10月《JAZZIZ》杂志封面），他们的专辑《Without Further Ado, Vol. 1》荣获了最佳爵士乐奖。凭借其充满活力的编曲和广阔的音色，《1》荣获最佳大型爵士乐团专辑奖。而由冈萨洛·鲁瓦尔卡巴、亚伊纳·霍塔和乔伊·卡尔维罗共同演绎的《向本尼·莫雷和纳特·金·科尔致敬》则荣获最佳拉丁爵士专辑奖，彰显了拉丁音乐的全球影响力。这张专辑真挚地连接了非洲拉丁传统与当代音乐表达。在爵士乐领域，Nate Smith 凭借专辑《LIVE-ACTION》荣获“最佳另类爵士专辑”奖项。这张专辑通过大胆的节奏语言和现代化的声音探索，预示了该流派不断演变的未来——这共同强调了一个事实：无论以何种形式呈现，爵士乐始终既根植于传统，又在不懈地向前迈进。

在拉丁流行乐坛，Natalia Lafourcade 凭借专辑《Cancionera》荣获“最佳拉丁流行专辑”奖，成为了这一流派充满诗意的杰出代表。Lafourcade 的作品始终游走于传统传承与实验创新之间；此次获奖不仅是对她个人成就的肯定，更印证了全球各地的音乐传统是如何持续丰富着整个音乐生态系统的。

在综合类奖项中，“最佳新人奖”花落 Olivia Dean；而在嘻哈音乐领域，最高专辑荣誉则由 Kendrick Lamar 凭借专辑《GNX》摘得。Lamar 的此次获奖尤具深意：长期以来，他的唱片作品一直汲取着爵士乐在节奏上的灵活性与即兴创作的思维精髓，这有力地佐证了爵士乐的基因是如何深刻地渗透并流淌于当代的黑人音乐之中。

本届颁奖典礼同样礼赞了音乐合作的力量，以及那些超越舞台表演范畴的叙事艺术。作曲家 Ludwig Göransson 凭借作品《Sinners》荣获“最佳视觉媒体配乐奖”；这延续了他非凡的获奖势头，也再次彰显了他那融交响乐的宏大气势与以律动为核心的现代主义风格于一体的独特艺术造诣。与此同时，Steven Spielberg 凭借专辑《Music by John Williams》成功集齐 EGOT（艾美奖、格莱美奖、奥斯卡奖和托尼奖）四大奖项，荣升“大满贯”得主；这一里程碑式的成就不仅是对 Spielberg 本人的嘉奖，更是对 John Williams 数十年来在塑造银幕情感表达方式方面所产生之深远影响的致敬。

流行音乐中富有戏剧色彩的一面也在典礼上迎来了属于它的高光时刻：Cynthia Erivo 与 Ariana Grande 凭借合唱曲目《Defying Gravity》共同获此殊荣。而在摇滚与根源音乐领域，Turnstile、Jelly Roll 和 Leon Thomas 等获奖者则作为代表登台领奖，为这个包容并蓄、风格多元的音乐之夜画上了圆满的句号。

对于《JAZZIZ》杂志而言，此次颁奖典礼所传递的核心信息清晰而明确：尽管音乐载体形式不断演变，奖项类别也日益繁多，但格莱美奖依然为那些植根于真挚情感、细腻细节与深刻叙事之中的艺术创作保留了一席之地。从 Samara Joy 那光彩照人的乐句演绎，到 Laufey 那亲切动人的音乐叙事；从 Kendrick Lamar 那打破流派界限的雄心壮志，到 Göransson 那极具电影史诗感的宏大视野——2026年的格莱美奖再次印证了爵士乐手们早已深知的一条真理：伟大的音乐从不盲目追逐潮流。它所做的，是凭借每一个音符，去构建属于自己的独特音乐世界。

At 70, the master drummer is still chasing the purest sound—one that makes you lean in. Peter Erskine answers a simple question with a grin you can hear through the screen: yes, he’s a grandpa—again. His second granddaughter, Lois May, arrived on a Thursday morning, joining grandson Leon (now three and a half). It’s the kind of…

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丹佛爵士乐协会公布了第二届丹佛爵士音乐节的最终演出阵容，该音乐节将于2026年4月7日至12日举行，以庆祝爵士乐欣赏月。这场覆盖整个前山地区的盛会将在丹佛和博尔德县的15个场馆举办超过40场音乐会，并将演出与教育项目相结合，重点推介来自地区、国家和国际的音乐之声。所有已公布演出的门票现已公开发售。

音乐节第三批主打演出阵容包括英格丽·詹森四重奏的两场演出——分别于4月11日在Dazzle和4月12日在Muse表演空间举行——此次演出由美国室内乐协会与丹佛爵士乐协会和Gift of Jazz基金会合作，并获得联合资助。

此外，新公布的演出阵容还包括罗德尼·惠特克全明星乐队，成员包括罗德尼·惠特克本人、迈克尔·迪斯、兰迪·拿破仑、丹佛本地音乐家里科·琼斯、道恩·克莱门特和吉姆·怀特，他们将演奏作曲家格雷格·希尔的作品。琼斯还将与著名小号手休·拉金（Hugh Ragin）以“智者”（The Wise Ones）组合的名义联袂演出，向约翰·科尔特兰（John Coltrane）和迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）致敬。

此前公布的演出阵容涵盖了广泛的音乐风格，包括布兰福德·马萨利斯四重奏（Branford Marsalis Quartet）；何塞·詹姆斯（José James）；“面向东方：约翰·科尔特兰的音乐”（Facing East: The Music of John Coltrane）；约翰·比斯利（John Beasley）的罕见独奏演出；迈尔斯·戴维斯及其乐队（Miles Davis & More）；海泽尔·米勒与基思·奥克斯曼（Keith Oxman）的“海泽尔·米勒的爵士根源”（Hazel Miller’s Jazz Roots）；“经典四重奏演奏约翰·科尔特兰的音乐”（The Classic Quartet Plays the Music of John Coltrane）；多米尼克·拉利与蓝鸟五重奏（Dominic Lalli and the Blue Bird Quintet）；罗伯特·约翰逊演唱约翰尼·哈特曼（Johnny Hartman）的歌曲；克莱尔·丘奇三重奏（Clare Church Trio）携手蕾妮·玛丽（Rene Marie）；查尔斯·麦克尼尔重聚乐队（Charles McNeal Reunion Band）；劳尔·穆尔西亚诺（Raul Murciano）及其曼波乐团带来的拉丁舞派对；以及杰夫·詹金斯（Jeff Jenkins，Monk’s Mood乐队成员）和埃里克·冈尼森（Eric Gunnison）的钢琴独奏。

11月首次公布的演出阵容包括：鲍勃·詹姆斯（Bob James），这将是他40年来首次在丹佛演出；由约翰·比斯利（John Beasley）指挥的“无限里程：百年纪念”（Unlimited Miles: Miles at 100）；马奎斯·希尔（Marquis Hill）；库尔特·罗森温克尔（Kurt Rosenwinkel）；马克·特纳（Mark Turner）；特雷恩·古利（Terreon Gully）；以及本·威廉姆斯（Ben Williams）。此外，音乐节还将迎来帕特·梅西尼（Pat Metheny）及其乐队Side Eye III+，这将是他们在科罗拉多州的独家演出；弗雷德·赫什三重奏（Fred Hersch Trio），成员包括德鲁·格雷斯（Drew Gress）和乔纳森·布莱克（Johnathan Blake）；奥林·埃文斯三重奏（Orrin Evans Trio），成员包括马文·“史密蒂”·史密斯（Marvin “Smitty” Smith）和罗伯特·赫斯特（Robert Hurst）；以及美国国家艺术基金会爵士大师卡门·伦迪（Carmen Lundy）。 Ghost-Note、The Motet 以及 ELEW Plays Sting。

丹佛爵士音乐节（Denver Jazz）还将其节前演出季的规模从两场扩充至四场，参演阵容包括 Brandee Younger、Raul Murciano 的曼波大乐队（Mambo Orchestra），以及由 Edward Simon、Scott Colley 和 Brian Blade 组成的“The Three Visitors”三重奏。作为节前演出季的收官之作，科罗拉多爵士曲目大乐队（Colorado Jazz Repertory Orchestra）将于 2 月 1 日献上名为《Miles Ahead @ 100：Miles Davis and John Coltrane》的特别演出。

凭借汇聚大牌明星、深化社区合作以及开展教育推广的综合策略，丹佛爵士音乐节正持续巩固其在“山地西部”（Mountain West）地区作为最具雄心壮志的爵士乐盛典之一的地位——它既致敬了爵士乐的辉煌传承，同时也致力于发掘并弘扬新一代的创意之声。

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