今日推荐曲目：Hemiola
发布日期：2026年4月6日
曲目详情
内容概要
页面展示了这首名为《Hemiola》的曲目。Hemiola 在音乐理论中意为“二对三”的节奏错置，通常指在三拍子的律动中创造出两拍子的感觉。这首歌出自 Zenekar 乐团的专辑 《Swirls》，由布里斯班的独立厂牌 4000 Records 发行。
1. 艺术家信息
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Zenekar：出生于布里斯班的音乐组合，由长笛手 Catharina Kemp 领衔。他们的风格融合了现代爵士、即兴音乐以及具有流动性的旋律线。
2. 专辑背景
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《Swirls》 是该乐团探索声音质感与节奏复杂性的作品。正如曲名《Hemiola》所暗示的，这首曲子在节奏设计上非常考究，展现了乐团成员之间精妙的互动。
作为一名对结构和精密模型有深刻理解的设计师，您可能会对这首曲子感兴趣：其标题“Hemiola”本身就是一种数学式的节奏建构，类似于在 3D 建模中将不同的模数（Module）进行重叠与对冲，创造出一种动态的、不平衡的和谐感。
Jon Irabagon：《焦点之外》
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乔恩·伊拉巴贡（Jon Irabagon）仍是当代爵士乐界最具不妥协精神的声音之一。作为来自芝加哥的第一代菲律宾裔美国人，他深受“芝加哥艺术音乐协会”（AACM）传统的影响——包括安东尼·布拉克斯顿（Anthony Braxton）、亨利·斯雷吉尔（Henry Threadgill）和穆哈尔·理查德·艾布拉姆斯（Muhal Richard Abrams）等人的艺术遗产，以及他家乡那种大胆、探索性的萨克斯风演奏传统。自2008年赢得塞隆尼斯·蒙克国际萨克斯风大赛（Thelonious Monk International Saxophone Competition）以来，伊拉巴贡通过自己创立的Irabbagast唱片公司，始终致力于保持强烈的原创性与集体对话精神。
《焦点之外》（Focus Out）是他长期合作四重奏乐队的一份有力宣言。乐队成员包括：伊拉巴贡演奏中音萨克斯，马特·米切尔（Matt Mitchell）负责钢琴与芬达罗兹电钢琴（Fender Rhodes），克里斯·莱特卡普（Chris Lightcap）演奏电贝斯，丹·韦斯（Dan Weiss）担任鼓手。在部分曲目中，乐队还加入了小号手戴夫·巴卢（Dave Ballou）、次中音萨克斯手唐尼·麦卡斯林（Donny McCaslin）等爵士重量级人物。巴卢与麦卡斯林并非只是轮流独奏，而是无缝融入整体，构建出一个密集而立体的前排声部。伊拉巴贡与麦卡斯林之间的互动尤其引人入胜——麦卡斯林雄浑有力的次中音为伊拉巴贡灵动多变的中音即兴提供了坚实的对照。
专辑以《晨星》（”Morning Star”）开篇，确立了一种审慎探究的基调。乐曲展开为一片由棱角分明、令人眩晕的中音旋律线与毫不妥协的节奏构成的声景，在乐队高速变换的织体中，音响结构毫无预警地不断转移。同名曲《焦点之外》进一步深化了这一创作冲动；米切尔的电钢琴为伊拉巴贡锐利的音色增添了一层闪烁的质感。与此同时，前排声部融合了爵士、放克与带有蓝调色彩的福音律动，在保持强劲推进力的同时并未使空间显得拥挤——即便伊拉巴贡那如推土机般迅猛的萨克斯线条以一种微妙的优雅碾过整座老式褐石建筑。
在《纸飞机》（”Paper Planes”）一曲中，乐队更注重音色而非传统旋律的发展。此曲中，科凯伊（Kokayi）贡献了延展的人声演唱，将音节化的即兴吟唱编织进整体音响纹理之中，成为第五件乐器。在根植于AACM美学的语境下，这是一种形式上连贯的选择，但他的加入究竟是必要的锚点，还是仅为作品增添一层令人愉悦的复杂性？音乐提出了这个问题，却从未觉得有必要给出明确答案。
相比之下，《暮星》（”Evening Star”）则是一段建立在纯粹力量之上的华丽音乐旅程。它以自由爵士式的攻击姿态呈现，充分展现了伊拉巴贡对力度变化的绝对掌控。而《靛蓝污迹》（”Indigo Stains”）则提供了一个更为直接的平台，让乐手们展开情感充沛的对话。
整张专辑中，伊拉巴贡始终拒绝简单的解决方式。芝加哥的实验传统若隐若现于背景之中，但《焦点之外》最终是属于伊拉巴贡自己的宣言——这是一次充满挑战却又回报丰厚的聆听体验，由无畏的即兴演奏与永不停歇的创造精神所塑造。
Jamile and Vinicius Gomes：《濒危物种》
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韦恩·肖特（Wayne Shorter）与巴西之间的音乐交流，催生了这位大师一些最为难忘的作品。令人欣喜的是，这场对话也在反向进行——正如贾米尔（Jamile）与吉他手维尼修斯·戈梅斯（Vinicius Gomes）在《濒危物种》（”Endangered Species”）中所展现的那样。这首歌曲以其大跨度的音程跳跃与如云雀般翱翔的旋律轨迹，注定只为技艺精湛者而作；值得注意的是，似乎只有埃斯佩兰萨·斯伯丁（Esperanza Spalding）曾尝试演绎此曲。在2025年发行的专辑《无界物种》（Boundless Species，La Reserve Records）中，贾米尔还挑战了赫比·汉考克（Herbie Hancock）的《真实证明》（”Actual Proof”）（无词演唱版）以及金加（Guinga）的《明格斯桑巴》（”Mingus Samba”），她如巴西国家队（Seleção）的中场球员撕裂防线般，从容穿梭于旋律的曲折转折之间。有乔·马丁（Joe Martin）在贝斯上稳稳掌控全局，谁还需要鼓手呢？
Airelle Besson & Lionel Suarez：《绽放》
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Ebi Soda：《Frank Dean and Andrew》（Tru Thoughts Limited）
Ebi Soda 乐队总部位于英格兰布莱顿，其成员通过在乡间一处农舍里耗费大量时间进行即兴演奏（jamming），最终确立了他们独树一帜的标志性声响。Flying Lotus、Robert Glasper、Herbie Hancock、Miles Davis 和 Lounge Lizards 等音乐人对他们的音色与审美产生了深远影响；此外，一种“松散、带有中西部色彩的 Emo 潜流”也渗透其中。所有这些特质，在乐队的录音作品中——包括其最新力作《Frank Dean and Andrew》——均清晰可辨。尽管善于运用电子音效来营造氛围，但 Ebi Soda 始终坚持以纯器乐演奏为主导；吉他、贝斯、鼓、键盘及管乐器各司其职，共同烘托出同名主打曲目中那股淡淡的忧郁情调。据透露，这首歌曲的灵感源自 Ez Goomi 创作的独特专辑封面艺术：画面中，几位风格化的角色（即 Frank、Dean 和 Andrew）独自端坐于各自的公寓之中；而音乐本身，恰恰映照出当代世界中无数人所深切体会的孤独感。吉他手 Conor Knight、键盘手 Lou Jenkins 和贝斯手 Hari Lee-Evans 共同奠定了整首乐曲的情绪基调；随后，长号手 Will Heaton、小号手 Dan Gray 和萨克斯手 Jonny Poole 吹奏出如叹息般的管乐旋律，令这种孤独感愈发浓烈；与此同时，鼓手 Sam Schlich-Davies 则以舒缓的节奏贯穿始终，为整首作品提供了稳健的律动支撑。
原文链接：JAZZIZ