Jelly Roll Morton 1927 年前后由芝加哥 Bloom 摄影室拍摄的半身宣传照,面带微笑正视镜头
传奇

Jelly Roll Morton

Dixieland Ragtime Swing Jazz
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传记

Jelly Roll Morton,本名 Ferdinand Joseph LaMothe(母亲再婚后改姓 Morton),1885 年 9 月 20 日出生于新奥尔良(一说 1890 年 10 月 20 日),1941 年 7 月 10 日在洛杉矶去世。他成长于新奥尔良的克里奥尔社区,幼年学过吉他,少年改学钢琴;十几岁起就在 Storyville 一带的酒吧、舞厅与妓院弹琴谋生,也在杂耍剧团和吟游歌舞班里做钢琴伴奏与喜剧演员,把拉格泰姆、布鲁斯、方丹戈与进行曲的节奏揉进自己的演奏。他后来反复宣称自己 1902 年“发明了爵士乐”,这句话引来无数争论,但他确实是最早把爵士乐当作书面作曲来经营的人之一。

1915 年,他的《Jelly Roll Blues》出版,常被称为最早印行的爵士乐谱之一;同期的《King Porter Stomp》《Wolverine Blues》《Grandpa’s Spells》后来成为整个大乐队时代的通用曲目。1917 年后他离开南方,在洛杉矶、芝加哥之间流动,1923 年在印第安纳州里士满为 Gennett 公司录下第一批唱片(包括与 New Orleans Rhythm Kings 的合作),也开始为钢琴卷打孔录音。1924 年他带着乐队短暂进驻芝加哥,随后在 Victor 旗下组建自己的录音班子。

1926 至 1930 年是 Morton 的黄金时期。他以“Jelly Roll Morton’s Red Hot Peppers”之名在芝加哥与纽约录制了数十面唱片,乐手包括长号手 Kid Ory、单簧管手 Omer Simeon 与 Barney Bigard、短号手 George Mitchell、鼓手 Baby Dodds、班卓琴手 Johnny St. Cyr。这些录音的特别之处在于结构:他把曲子拆成写定的合奏段、间奏和独奏位置,用乐队全体的“紧绷—松开”来组织即兴,而不是让乐手轮流独奏了事。《Black Bottom Stomp》《Dead Man Blues》《Doctor Jazz》《The Pearls》都是这一方法的样本,也被视为爵士编曲史的开端。

1938 年,民俗学家 Alan Lomax 在华盛顿的国会图书馆为 Morton 录下长达八小时以上的访谈与钢琴演奏。他一边弹一边讲述新奥尔良的游行乐队、妓院钢琴手、Buddy Bolden 的传说和自己早年的经历,这批录音后来以《The Complete Library of Congress Recordings》为名出版,是研究早期爵士乐最重要的第一手口述史料,也是他晚年最动人的音乐文献。1939 至 1940 年,他在纽约为 Commodore 录制了最后一批室内乐与独奏,即后来结集的《Last Sessions》。

Morton 晚年移居洛杉矶,经营过酒吧,健康恶化,1941 年去世,葬于洛杉矶 Calvary 公墓。他的音乐在他身后长期被低估,直到 1990 年代才重新被完整评估:1992 年百老汇音乐剧《Jelly’s Last Jam》以他的生平为题材,1998 年他入选摇滚名人堂“早期影响”类别,其作品多次进入格莱美名人堂。Benny Goodman 1935 年录制的《King Porter Stomp》把 Morton 的曲子推成大乐队标准曲,而他对“作曲化的爵士”的坚持,直接影响了 Duke Ellington 之后的编曲传统。

木质唱片箱,箱侧手写 J.R. MORTON,箱盖印有 25-12 IN RED GLASS DISCS 字样,为美国国会图书馆保存 Jelly Roll Morton 录音的醋酸纤维盘箱
美国国会图书馆保存的 Jelly Roll Morton 录音醋酸纤维盘木箱,箱侧手写 “J.R. MORTON”。摄影:Gyrofrog;许可:CC BY-SA 4.0;来源:Wikimedia Commons。
少年时期的 Jelly Roll Morton 全身像,穿深色西装与浅色衬衫,靠墙站立
少年时期的 Jelly Roll Morton,新奥尔良。公共领域,来源:Wikimedia Commons。