
在弗雷迪·哈伯德之后,我们迎来了爵士乐史上最伟大的“变革者”与“极客”——赫比·汉考克(Herbie Hancock,1940–)。
如果说杜克·艾灵顿是爵士乐的古典大师,那么赫比就是爵士乐的达芬奇。他横跨了硬博普、后博普、融合爵士、放克、甚至嘻哈音乐,是极少数能同时赢得爵士核心乐迷和流行乐榜单的艺术家。
古典根基:出生于芝加哥,11 岁就以钢琴神童身份与芝加哥交响乐团合作演奏莫扎特。这种深厚的古典结构感贯穿了他的一生。
首张名盘:1962 年加盟蓝调之音(Blue Note),首张专辑 《Takin’ Off》 里的《Watermelon Man》迅速成为热门金曲。
黄金五重奏:受迈尔斯·戴维斯邀请,他与韦恩·肖特、罗尼·卡特、托尼·威廉姆斯组成了爵士史上最著名的五重奏。
和声革命:赫比在这一时期重新定义了爵士钢琴的伴奏方式,他那如水般流动、空间感极强的和声,为迈尔斯的调式爵士提供了完美的土壤。
《Head Hunters》:1973 年,赫比彻底转向电子合成器与放克节奏。这张专辑成为了爵士史上第一张金唱片,其中的《Chameleon》是每一个乐手的必修课。
《Rockit》与嘻哈:1983 年,他创作了《Rockit》,不仅赢得了格莱美,其 MV 中展示的“搓盘”(Scratching)技巧直接推动了全球嘻哈文化的传播。
《River: The Joni Letters》:2007 年,他致敬琼尼·米切尔的专辑获得了格莱美年度最佳专辑奖,这是自 1965 年以来首次由爵士乐专辑夺得此最高奖项。
联合国教科文组织大使:他创办了“国际爵士乐日”,致力于通过音乐促进全球和平与对话。
调式与空间:赫比的钢琴触感极佳,他非常擅长利用留白(Space)和不和谐音程创造出一种深邃的未来感。
科技狂人:他是最早拥抱电脑、采样器和合成器的爵士乐手。他总是说:“我是一个喜欢音乐的科技迷。”
变色龙般的适应力:他能在一场音乐会里完美切换施坦威大钢琴和复杂的电子合成器阵列。
赫比·汉考克是爵士乐界的“乔布斯”。他从不满足于现状,永远在寻找音乐与科技、艺术与大众之间的下一个连接点。
背景关联:在之前提到的几位大师中,赫比与奇克·考瑞阿(两人是终身好友且经常二重奏)、弗雷迪·哈伯德、德克斯特·戈登都有过无数次经典的碰撞。
作为一个从事 3D 建模和 3D 打印的设计师,你一定会喜欢赫比——因为他的音乐本身就是一种高精度的建模,充满了实验精神和对新工具的极度痴迷。