原文作者: Music History Hall 原文发布日期: 2023年2月20日 (更新于2024年2月3日)
爵士乐的天才
20世纪40年代和50年代的爵士音乐家们将即兴演奏融入到音乐之中——在独奏时使用独特的乐句进行演奏。随着这一美国新兴艺术形式的日益普及，像查理·帕克 (Charlie Parker)、迪兹·吉莱斯皮 (Dizzy Gillespie)、塞隆尼斯·蒙克 (Thelonious Monk) 和迈尔斯·戴维斯 (Miles Davis) 这样的音乐家将爵士乐演变成一种充满智慧、创造力和革新精神的音乐形式。这种全新的爵士风格被称为“比波普” (Bebop)。
在20世纪40年代，随着爵士乐变得愈发复杂和知识化，爵士音乐家们开始完全脱离书面乐谱进行即兴演奏。即兴是爵士乐的一个关键元素。音乐家们会通过他们的乐器在舞台上进行对话。音乐本身就是一种语言。
这种类型的爵士乐大多在纽约市演奏，当时那里拥有大量的爵士俱乐部。其中一个孕育了这种激动人心的新形式爵士乐的俱乐部是“鸟园” (Birdland)。正是在这个时候，爵士乐变得不像摇摆爵士 (Swing Jazz) 那样适合跳舞——这个时代的爵士乐更偏向于思辨性或严肃性——坐下来聆听会很有趣，但不适合跳舞。爵士乐队的规模也更小——三重奏和四重奏非常流行。
人们称这是爵士乐的鼎盛时期，因为爵士乐在这一时期广受欢迎，并涌现出大量的创新。
这个时代的爵士艺术家们会用他们的歌声或拟声唱法 (Scat) 进行即兴。关于即兴，很重要的一点是它给人的感觉是自由的。它代表了自由。
对于音乐家来说，拥有即兴创作的自由之所以如此重要，其中一个原因是许多爵士音乐家是黑人，而在20世纪40年代和50年代的美国，种族隔离制度依然存在。当时人们对“吉姆·克劳法”（Jim Crow laws，即种族隔离法）日益厌倦，民权运动的开端正在酝酿之中。而爵士乐，正是其中的一部分。
原文链接: https://www.musichistoryhall.org/post/bebop-improvisation-as-freedom
