Jazz

林肯中心爵士乐团（JALC）是一家位于纽约市的机构。作为林肯中心的一部分，该机构成立于1987年，并于2004年10月在时代华纳中心（现为德意志银行中心）正式启用。该机构致力于“全面展现爵士乐的魅力——涵盖教育、策展、档案和仪式等各个方面”。他们在全球范围内倡导爵士乐、文化和艺术教育。温顿·马萨利斯是该机构的艺术总监，同时也是林肯中心爵士乐团的指挥。

该中心举办管弦乐团和客座音乐家的演出，也是纽约市歌剧院的所在地。许多音乐会都会在该中心的YouTube频道上进行直播。此外，该中心还在其建筑内、线上以及全国各地的学校开展教育项目。

该组织每年通过音乐会（主要演出的 90% 以上座位售罄）、巡回演出、音乐教学项目、乐谱、旗下厂牌（Blue Engine）的唱片以及在其平台 JAZZ LIVE 上的现场表演，惠及约 300 万各个年龄段的人群。

该中心在整栋大楼内都设有大型扬声器，循环播放着艾拉·菲茨杰拉德、迪兹·吉莱斯皮、路易斯·阿姆斯特朗等伟大爵士乐艺术家的音乐。

历史
20世纪80年代中期，林肯中心致力于吸引更多年轻观众。夏季期间，中心场地闲置，因此中心希望在驻场演出团体另觅他处演出时，也能充分利用这些场地。林肯中心的爵士乐爱好者们积极争取爵士乐获得中心的认可。在1986年的一份报告中，中心表示：“林肯中心应该专注于提升课程设置的质量，而像爵士乐这样的领域，并没有令人信服的理由被纳入其中。”此前，时任游客服务总监阿丽娜·布卢姆加登(Alina Bloomgarden)曾第三次提议在林肯中心设立常驻爵士乐项目。当时人们认为爵士乐观众可能会过于喧闹。于是，布卢姆加登决定邀请温顿·马萨利斯(Wynton Marsalis)协助她策划夏季音乐会系列。为了取得成功，这个系列音乐会必须展现出商业可行性，并体现其音乐和社群的价值。

1987年，小号手温顿·马萨利斯参与创办了古典爵士音乐会系列，这是林肯中心首个爵士音乐会系列。该系列音乐会于1987年8月开幕，旨在颂扬爵士乐界的女性音乐家，其中包括贝蒂·卡特、萨莎·道尔顿、玛丽安·麦克帕特兰等。鉴于当时形势严峻，该系列音乐会的成功至关重要。那时，许多伟大的爵士乐创新者已经离世，爵士俱乐部纷纷倒闭，许多高校并未开设爵士乐课程，而电子音乐的商业化浪潮正在兴起。同时，当时的美国社会也处于两极分化时期，许多地方尚未实现种族融合，艾滋病疫情肆虐，冷战加剧了军事化和全球化，罗纳德·里根的禁毒战争导致大规模监禁。到第二年，该系列音乐会便在国家公共广播电台拥有了自己的广播节目，并开始巡回演出。

马萨利斯想要保留的音乐精髓，体现在这套三乐章组曲《新奥尔良仪式》中，其风格模仿了新奥尔良的葬礼进行曲。参与林肯中心爵士乐团创立的斯坦利·克劳奇撰写了一篇热情洋溢的演说，由杰里米·赖特牧师宣读。这篇演说被视为林肯中心爵士乐团未来发展方向的宣言：

“或许，我们这些聆听者从那些曾被当作商品买卖的奴隶的后裔口中，听到了某种永恒的真理——那些曾出现在拍卖台上、奴隶住所里的人们，他们的存在构成了十字架，而这个国家的宪法正是被钉在了这十字架上。然而，即便在那场钉死之后，在美洲奴隶制的第三个世纪里，仍然有人怀揣着自由的愿景站了起来……他们点燃了那根从蜡烛中延伸出来的、充满力量的灯芯，并将其传递下去。他们用音乐诠释了光明的意义——他们不愿屈服于那些自以为是的恶龙，不愿让内心陷入黑暗。他们说：‘仔细听着’——他们说：‘如果你们给我一个公平的机会，我会帮助你们更好地理解民主的意义。’是的，他们正是这么说的。‘如果你们给我一个公平的机会，我会帮助你们更好地理解民主的意义。’这些人，才是真正创造高贵之声的人。”

林肯中心董事会成员兼创始主席戈登·戴维斯(Gordon Davis)看到了夏季音乐会系列的成功，并倡导设立常设爵士乐项目。董事会同意了他的提议，到1996年，林肯中心爵士乐团(Jazz at Lincoln Center)与纽约爱乐乐团、纽约市芭蕾舞团、大都会歌剧院以及欧洲艺术中心一起，成为正式成员。1996年，林肯中心爵士乐团的预算为400万美元，而大都会歌剧院的预算则高达1.5亿美元。2016年，其预算超过5000万美元。温顿·马萨利斯(Wynton Marsalis)自1987年起担任艺术总监。格雷格·斯科尔(Greg Scholl)于2012年成为执行董事。

2026年1月，林肯中心爵士乐团在密苏里州圣路易斯市的谢尔顿剧院演出。马萨利斯指挥林肯中心爵士乐团，该乐团除了在阿佩尔厅和罗斯剧院演出外，还进行广泛的国际巡演。音乐会也会在线直播。教育节目则在中心的YouTube频道播出。自2015年以来，乐团的专辑均由其自有厂牌Blue Engine Records发行。

该中心通过其“艾灵顿精髓”（Essentially Ellington）项目向高中推广爵士乐课程。专业音乐家则通过“让自由摇摆”（Let Freedom Swing）项目访问学校。该中心在纽约市开办了中学爵士乐学院、高中爵士乐学院和暑期学院，所有课程均免收学费。每年，该中心的管弦乐队都会在美国各地巡回演出并访问学校。“艾灵顿精髓”高中爵士乐队比赛和音乐节每年都在林肯中心爵士乐厅举行。

2026年1月，马萨利斯宣布他将于2027年7月卸任艺术总监一职，之后担任顾问至2028年6月。马萨利斯在一次采访中表示：“现在正是寻找下一代领导者的最佳时机……我们希望尽我们所能，培育我们已经建立的一切，因为我们深知这是一种艺术形式，它会不断发展，而这个机构也会继续繁荣发展。”不过，他仍会偶尔与林肯中心爵士乐团合作演出。

林肯中心建筑物指南

• 塞缪尔·B·和戴维·罗斯大楼（含沃尔特·里德剧院）
• 茱莉亚音乐学院
• 爱丽丝·塔利音乐厅
• 薇薇安·博蒙特剧院（包括米齐·E·纽豪斯剧院和克莱尔·托剧院）
• 埃莉诺布宁梦露电影中心
• 大卫·格芬·霍尔
• 纽约公共图书馆表演艺术分馆（包括布鲁诺·瓦尔特礼堂）
• 大都会歌剧院
• 乔西·罗伯逊广场和雷夫森喷泉
• 达姆罗什公园
• 大卫·H·科赫剧院
• 大卫·鲁宾斯坦中庭
• 林肯中心爵士乐

玫瑰堂

玫瑰剧院，2007年

120码1313 林肯中心爵士乐13 林肯中心爵士乐121111 大卫·H·科赫剧院11 大卫·H·科赫剧院10达姆罗什公园 10 号达姆罗什公园 10 号99号乔西·罗伯逊广场，雷夫森喷泉9号乔西·罗伯逊广场，雷夫森喷泉88 大都会歌剧院8 大都会歌剧院77. 纽约公共图书馆表演艺术分馆（包括布鲁诺·瓦尔特礼堂）7. 纽约公共图书馆表演艺术分馆（包括布鲁诺·瓦尔特礼堂）66 大卫·格芬大厅6 大卫·格芬大厅55 埃莉诺布宁梦露电影中心5 埃莉诺布宁梦露电影中心44. 薇薇安·博蒙特剧院（包括米齐·E·纽豪斯剧院和克莱尔·托剧院）4. 薇薇安·博蒙特剧院（包括米齐·E·纽豪斯剧院和克莱尔·托剧院）33 爱丽丝·塔利大厅3 爱丽丝·塔利大厅22 茱莉亚音乐学院2 茱莉亚音乐学院11. 塞缪尔·B·和戴维·罗斯大楼（含沃尔特·里德剧院）1. 塞缪尔·B·和戴维·罗斯大楼（含沃尔特·里德剧院）

弗雷德里克·P·罗斯音乐厅（Frederick P. Rose Hall）是一座表演艺术中心，由拉斐尔·维诺利（Rafael Viñoly ）设计，位于德意志银行中心（原时代华纳中心）五楼。这座耗资1.31亿美元的设施于2004年秋季开放，是世界上首个完全致力于爵士乐的表演、教育和广播中心。它的设计旨在展现爵士乐温暖而清晰的音质。罗斯音乐厅由三个场地组成：罗斯剧院（Rose Theater）、阿佩尔厅（Appel Room）[ 12 ]和以小号手迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）命名的迪兹俱乐部（Dizzy’s Club）。音乐厅内还设有艾琳·戴蒙德教育中心（Irene Diamond Education Center），配备排练室和录音室。该音乐厅的选址曾因位于哥伦布圆环的高档购物中心内，且距离四个街区外的林肯中心主楼较为偏僻而受到批评。林肯中心爵士乐协会（Jazz at Lincoln Center）反驳称，这座消费主义的殿堂“展现了源于自由斗争的音乐，这种音乐鼓励演奏者和听众追求更高的理想”。[ 13 ]

林肯中心爵士乐之夜
2025年，林肯中心爵士乐之夜，玫瑰厅的标志清晰可见。
林肯中心爵士乐团的领导们着手建造一座音响效果适合摇摆乐和布鲁斯爵士乐的场馆。他们还希望这座场馆能够妥善安置该机构的教育和档案工作。为了吸引更多观众，马萨利斯与爵士乐以外的流行音乐家合作，包括史蒂夫·旺德、保罗·西蒙和鲍勃·迪伦。这不仅吸引了更多观众，也使得摇摆乐、摇滚乐和节奏布鲁斯之间的融合成为可能，呈现出丰富的张力。[ 4 ]

罗斯剧院采用“箱中箱”式结构，与林肯中心爵士乐的其他演出厅没有刚性结构连接。该剧院拥有1233个座位，可灵活适应歌剧、舞蹈、戏剧、电影和管弦乐演出。为了最大限度地减少外部噪音，保持安静私密的氛围，剧院地面铺设了橡胶隔音垫。为了保持灵活性，罗斯剧院配备了可移动的座椅塔，可切换为音乐会模式和剧院模式。在音乐会模式下，座椅位于乐手后方和周围，起到声学和视觉辅助作用。这种设计也增加了音乐会的座位数量。在剧院模式下，座椅塔收纳于气垫系统中。当歌剧、芭蕾舞或现代舞需要舞台布景时，这种设计可以将其变成一个平台。[需要引用]

阿佩尔厅设有583个座位，氛围轻松私密。厅内通常设有七个独立的座位层，但也可转换为四个，以便于跳舞和走动。厅内有一面50英尺高的玻璃墙，可俯瞰中央公园。这面墙略微向上倾斜，使声音能够从中庭和舞台监听器直接反射到天花板。天花板和走道上悬挂着吸音板，用于扩散和吸收声音。

迪兹俱乐部（Dizzy’s Club ）以美国爵士小号手迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）的名字命名，由可口可乐公司赞助，设有140个座位，旨在打造一个私密的爵士乐俱乐部，供现场三重奏、钢琴家和歌手演出。从俱乐部可以欣赏到哥伦布圆环和中央公园的城市景观。俱乐部的设计理念是营造一种“黄金般”的音响效果，以促进艺术家与观众的互动（类似于早期纽约的爵士俱乐部）。