Thelonious Monk
Thelonious Monk 是爵士乐史上最具原创性、最特立独行的钢琴家与作曲家。他是比博普（Bebop）运动的奠基人之一，但他那支离破碎、充满错位感和“不和谐”美学的独特风格，使他成为了爵士乐坛一个无法被归类的孤高存在。在爵士乐历史上，他的作品被翻奏的次数仅次于 Duke Ellington，考虑到 Monk 一生只创作了约 70 首曲子（而 Ellington 有上千首），这一成就堪称奇迹。
Minton’s 剧院与比博普的实验室 (1940s)
出生于北卡罗来纳州，幼年随家迁往纽约哈莱姆。Monk 早期作为“明顿俱乐部”（Minton’s Playhouse）的驻场钢琴师，与 Dizzy Gillespie、Charlie Parker 等人共同实验出了一种全新的音乐语言——比博普。然而，当同辈乐手追求极速的音阶跑动时，Monk 却反其道而行之，专注于奇特的节奏间隔和尖锐的不和谐音程。他在 1944 年为 Cootie Williams 创作了永恒经典《’Round Midnight》，这也成为了他最著名的代表作。
沉默岁月与蓝调之音 (1947–1952)
1940 年代后期到 50 年代初，Monk 在 Blue Note 唱片公司录制了一系列极具前瞻性的作品，如《Epistrophy》和《Straight, No Chaser》。然而，由于他超前的音乐理念超出了当时大众和评论界的理解范围，加上他因为保护朋友 Bud Powell 而卷入毒品官司并被吊销了演出执照（Cabaret Card），他在很长一段时间内陷入了经济窘迫和主流边缘化的状态。
五重奏巅峰与《时代》封面 (1950s–1960s)
1957 年，随着演出执照的恢复，Monk 在“五点咖啡馆”（Five Spot Cafe）与 John Coltrane 进行了传奇性的合作，这被视为爵士乐史上的高光时刻。随后他在 Riverside 唱片公司推出了 《Brilliant Corners》 等名盘。到了 1964 年，Monk 的艺术价值终于获得主流社会的全面认可，他成为了极少数登上《时代》（Time）杂志封面的爵士音乐家之一。
隐遁与落幕 (1970s–1982)
进入 1970 年代后，Monk 的精神状态和身体状况逐渐下滑，他开始变得沉默寡言，并最终彻底退出了公众视线。在他生命的最后十年里，他几乎不再接触钢琴，隐居在挚友 Pannonica de Koenigswarter 男爵夫人的住所中。1982 年，这位爵士乐界的“高僧”因中风去世，享年 64 岁。
3. 音乐风格：沉默与错位的建筑学
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打击乐化的钢琴触感：Monk 弹琴时手指几乎不弯曲，而是像敲击乐器一样垂直击键，创造出一种干脆、生硬且极具冲击力的音色。
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留白的艺术（Space）：他非常擅长在旋律中突然停顿，利用寂静（Silence）来增强音符的张力。他曾说：“钢琴上没有错误的音符，只有错误的时间。”
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怪异的和声与节奏：他钟爱大二度等不和谐音程，即兴演奏充满了锯齿状的线条和突如其来的节奏位移。听他的音乐就像在行走中突然踏空，却又被他精妙设计的逻辑稳稳接住。
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舞台行为艺术：在现场演出时，当其他乐手进行独奏，Monk 常常会起身绕着钢琴跳起怪异的转圈舞，这实际上是他感知节奏频率的一种独特方式。
核心总结： Thelonious Monk 是爵士乐界的“解构主义建筑师”。他拆解了传统的旋律和节奏，用看似散落的乐砖构建起了一座结构严密、造型奇诡的精神殿堂。
美学关联：对于从事 3D 建模的设计师来说，Monk 的音乐是“非线性建模”的典范。他拒绝平滑的曲线（Smooth surface），转而追求充满个性和力量感的硬表面（Hard surface）与几何断层，每一处错位都蕴含着极致的逻辑美。
Joe Henderson
关于乔·亨德森（Joe Henderson，1937–2001）的生平精简如下：
他是爵士乐史上最具原创性的次中音萨克斯风大师之一。在 20 世纪 60 年代初露锋芒，以其极其多变的音色、深厚的蓝调根基以及对前卫音乐的包容力著称。
1. 崛起于蓝调之音 (1960s)
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初出茅庐：出生于俄亥俄州利马。1962 年移居纽约后，迅速成为 Blue Note 唱片公司的“王牌”。
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经典合作：他参与了多张划时代的专辑，包括李·摩根（Lee Morgan）的《The Sidewinder》和霍勒斯·西尔弗（Horace Silver）的《Song for My Father》。
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领队巅峰：作为领队，他录制了《Page One》、《Our Thing》和《Inner Urge》等名盘。他的作品《Recorda Me》至今仍是全球爵士乐手的必练曲目。
2. 融合与探索 (1970s–1980s)
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Miles 乐团与融合：曾短暂加入迈尔斯·戴维斯的乐队，并开始尝试电子乐器和爵士融合乐。
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独立前行：70 年代，他在 Milestone 唱片公司录制了一系列极具实验性的专辑（如《The Elements》），探索了多轨录音和更自由的结构。
3. 晚年的商业奇迹与致敬 (1990s)
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大器晚成：在沉寂一段时间后，亨德森在 90 年代初凭借加盟 Verve 唱片公司迎来了事业的第二次巅峰。
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格莱美赢家：他通过一系列致敬专辑（致敬比利·斯特雷霍恩、迈尔斯·戴维斯、安东尼奥·卡洛斯·波宾等）横扫格莱美奖。他 1992 年的专辑 《Lush Life》 获得了巨大的商业成功和评论界的一致赞誉。
4. 逝世 (2001)
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2001 年，亨德森因长期患有肺气肿，在旧金山因心力衰竭去世，享年 64 岁。
音乐风格：幽灵般的变色龙
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音色魔法：亨德森的音色非常独特，他可以从温柔细腻的低吟瞬间切换到带有强烈砂砾感的尖叫。
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节奏的大师：他非常擅长在即兴中使用短小、破碎的动机，并将其像拼图一样巧妙地拼接成宏大的乐句。
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全能型选手：他是少数能完美跨越硬博普（Hard Bop）、调式爵士（Modal Jazz）和自由爵士（Free Jazz）的乐手，且在每种风格中都能保持极高的辨识度。
核心总结： 乔·亨德森是爵士乐界的“隐士大师”。他不像某些乐手那样追求极端的个人光环，但他的演奏中蕴含着极高的智慧和结构美感。
艺术关联：对于 3D 建模师来说，乔·亨德森的音乐就像是非对称的几何结构——它看起来随性、不规则，但内部却有着极为严密的逻辑支撑，非常适合在进行复杂布线或空间构思时作为背景音乐。
Cannonball Adderley
继巴德·鲍威尔之后，这里是关于加农炮·艾德利（Cannonball Adderley，1928–1975）的精简生平翻译。他是硬博普（Hard Bop）和灵魂爵士（Soul Jazz）时代的领军人物，以极具感染力的演奏风格著称。
1. 早年生活与绰号（1928–1954）
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音乐起步：出生于佛罗里达州坦帕市，成长于音乐世家。在移居纽约之前，他曾在佛罗里达的一所高中担任管乐队指导。
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绰号由来：他的绰号“Cannonball”（加农炮）其实是“Cannibal”（食人族）的误传，因为他在读小学时食欲极好，同学们以此戏称他。
2. 一战成名（1955）
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“查理·帕克的接班人”：1955年，他来到纽约寻求进修。某晚在“波西米亚咖啡馆”（Café Bohemia）俱乐部，他顶替迟到的乐手上台演奏，惊艳全场。第二天，纽约爵士圈就开始流传“查理·帕克的接班人出现了”的消息。
3. 迈尔斯·戴维斯时期（1957–1959）
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巅峰合作：1957年，他加入了迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）的六重奏，与约翰·柯川（John Coltrane）共同担任萨克斯手。
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经典专辑：这一时期他参与录制了爵士乐史上最伟大的两张专辑：《Milestones》 和 《Kind of Blue》。同时，他在蓝调之音（Blue Note）录制了自己的代表作专辑 《Somethin’ Else》（迈尔斯在其中客串）。
4. 乐团领袖与灵魂爵士（1959–1970s）
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五重奏时代：离开迈尔斯后，他和亲弟弟——小号手纳特·艾德利（Nat Adderley）重组了五重奏。
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跨界热单：他的乐队风格融合了福音音乐（Gospel）和蓝调，成为了“灵魂爵士”的开创者。1966年，由乐队键盘手乔·扎维努尔（Joe Zawinul）创作的《Mercy, Mercy, Mercy》在流行音乐榜单上也大获成功。
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教育者身份：他在演出时经常会向观众讲解音乐背景，这种幽默且富有教育意义的互动使他非常受欢迎。
5. 逝世与影响（1975）
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1975年，他因脑溢血突然去世，年仅46岁。
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历史地位：他是50、60年代最具商业成功和社会影响力的爵士乐手之一。他将原本艰涩的现代爵士乐带回了富有节奏感和快乐氛围的源头，他的演奏充满了热情和生命力。
核心总结： 如果说巴德·鲍威尔展现了爵士乐深沉且痛苦的天才面，那么加农炮·艾德利则代表了爵士乐中充满活力、根植蓝调且通俗易懂的一面。他在高超的技巧中融入了极强的叙事感和快乐。
Wayne Shorter
Wayne Shorter 被广泛认为是爵士乐史上最伟大的作曲家之一，也是次中音与高音萨克斯风的终极大师。他的职业生涯横跨了硬博普（Hard Bop）、调式爵士（Modal Jazz）以及爵士融合乐（Jazz Fusion），其深邃、神秘且极具哲学意味的音乐语言，使他成为了爵士乐界的“智慧化身”。
爵士信使与“智者”崛起 (1959–1963)
出生于新泽西州纽瓦克，Shorter 在 1959 年加入了 Art Blakey 的 Jazz Messengers（爵士信使），并很快成为该团的音乐总监。在这一时期，他创作了大量硬博普经典，展现了其独特的作曲天赋。由于他深思熟虑的性格和超脱的音乐思维，同辈乐手赋予了他“智者”的称号。
迈尔斯·戴维斯的灵魂支柱 (1964–1970)
1964年，他加入了 Miles Davis 的“第二伟大小组”（Second Great Quintet），与 Herbie Hancock、Ron Carter 以及 Tony Williams 共同改写了爵士乐的历史。Shorter 是该小组最高产的作曲家，贡献了如《Footprints》、《Nefertiti》和《E.S.P.》等充满调式美感和空间感的名曲。随后，他在 Miles Davis 迈向融合乐的划时代专辑 《In a Silent Way》 和 《Bitches Brew》 中也扮演了核心角色。
Weather Report 与融合乐巅峰 (1970s–1980s)
1970年，他与键盘手 Joe Zawinul 共同创立了传奇融合爵士乐团 Weather Report。在该乐团中，Shorter 更多地转向高音萨克斯（Soprano Sax），其音色如丝绸般空灵且极具穿透力。他们录制的《Birdland》等作品成为了融合乐时代的商业与艺术巅峰。
最后的四重奏与精神探索 (2000s–2023)
进入 21 世纪，Shorter 组建了由 Danilo Pérez、John Patitucci 和 Brian Blade 构成的经典四重奏。这个组合追求一种名为“零重力”（Zero Gravity）的即兴理念，彻底打破了预设的框架，追求纯粹的直觉与精神共振。他在晚年获得了格莱美终身成就奖（2015）以及多项格莱美最佳爵士专辑奖，始终站在创新的最前沿。
3. 音乐风格：诗意的留白与结构的艺术
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作曲家的思维：Shorter 的即兴演奏听起来更像是“即时作曲”。他并不追求密集的音符堆砌，而是极其擅长利用留白（Space）和出人意料的转折来营造一种超现实的意境。
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双管齐下的音色：他的次中音萨克斯音色厚重且略带忧郁；而他的高音萨克斯演奏则定义了该乐器在现代爵士中的标准——优雅、精准且带有某种来自宇宙般的神秘感。
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佛学与哲学的影响：作为一名虔诚的佛教徒，Shorter 的音乐往往探讨生命、宇宙与重生的宏大主题。他曾说：“音乐应该像一个还没讲完的故事。”
核心总结： Wayne Shorter 是爵士乐界的“哲人”。他用萨克斯风绘制出了一幅幅非线性的、充满奇幻色彩的抽象画，证明了爵士乐可以像诗歌一样深奥，也可以像星空一样广阔。
美学关联：对于追求流线型美感与超现实结构的 3D 设计师来说，Wayne Shorter 的音乐是“参数化设计”的听觉蓝本。他的每一个乐句都像是一个在空间中动态生成的曲面，既符合内在逻辑，又充满了不可预知的有机美感。
Sonny Rollins
Sonny Rollins 被公认为爵士乐史上最伟大的次中音萨克斯风演奏家之一，绰号 “Newk”。他是硬博普（Hard Bop）时代的标志性人物，也是即兴演奏领域中“动机开发”的大师。他在长达七十年的职业生涯中，以其强大的肺活量、坚硬的音色以及数次在事业巅峰期突然隐退潜修的传奇经历，成为了爵士乐界“自我超越”的象征。
咆哮时代的金童 (1940s–1954)
出生于纽约哈莱姆的一个西印度群岛移民家庭，Rollins 在青少年时期就展现出惊人的天赋，与 Thelonious Monk、Bud Powell 等比博普先驱共同演出。1950年代初，他加入了 Miles Davis 的乐队，并录制了《Oleo》和《Airegin》等经典原创曲目。然而，他在这一时期也曾深陷毒瘾，为了戒毒并磨练心志，他在1954年第一次主动退出乐坛，前往芝加哥从事体力劳动以洗涤身心。
萨克斯巨擘与《Saxophone Colossus》 (1955–1958)
1955年回归后，Rollins 加入了 Clifford Brown 与 Max Roach 的五重奏，步入艺术创作的爆发期。1956年，他录制了职业生涯最著名的专辑 《Saxophone Colossus》（萨克斯巨人），其中的《St. Thomas》展示了他将加勒比海卡利普索（Calypso）节奏与爵士乐完美融合的能力。他在这一时期确立了无钢琴三重奏（萨克斯、贝斯、鼓）的编制，这种极简的形式赋予了他极大的即兴空间，确立了他作为独奏霸主的地位。
大桥上的隐士与回归 (1959–1971)
1959年，正值事业如日中天，Rollins 再次宣布隐退。由于嫌公寓练习太吵，他在接下来的两年里，每天带着萨克斯来到纽约威廉斯堡大桥（Williamsburg Bridge）上对着东河苦练。1962年，他带着名为 《The Bridge》 的专辑强势回归，展示了更加深邃且具实验性的音色。60年代后期，他远赴印度学习瑜伽和冥想，探索音乐背后的精神力量。
跨界探索与晚年荣誉 (1972–2010s)
1970年代起，Rollins 并不排斥放克（Funk）和融合乐，甚至在 Rolling Stones 乐队的专辑中留下了经典的独奏。他在舞台上的演奏极其慷慨，往往一个即兴段落就能持续数十分钟。2011年，他获得了奥巴马颁发的美国国家艺术勋章，并于2014年左右因呼吸系统问题正式停止公开演奏，但他至今仍是爵士乐界的精神灯塔。
3. 音乐风格：逻辑与力量的化身
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动机即兴（Thematic Improvisation）：Rollins 最卓越的天赋在于，他能抓住一个极简单的旋律碎片（动机），像搭积木一样通过节奏位移、倒置和变奏，将其延展成宏大的乐章。
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坚韧饱满的音色：他的萨克斯音色带有明显的金属质感和颗粒感，听起来既有力量又充满幽默感。他常在严肃的即兴中加入一些通俗的小调或者讽刺性的乐句。
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无死角的节奏感：即使在没有钢琴支撑的情况下，他也能通过萨克斯本身的重音和停顿营造出极其强烈的摇摆感（Swing）。
核心总结： Sonny Rollins 是爵士乐界的“修行者”。他用一生诠释了如何通过严苛的自律与不断的自我解构，将一件管乐器变成思考与修行载体。
美学关联：对于追求结构强度与动态平衡的 3D 设计师来说，Rollins 的音乐是“生成式建模（Generative Modeling）”的绝佳体现。他从一个简单的点出发，不断自我迭代，最终演化出极其复杂且充满张力的拓扑结构。
Freddie Hubbard
在介绍了从霍金斯到杜克·艾灵顿的爵士乐奠基人后，我们回到硬博普（Hard Bop）与后博普（Post-Bop）时代的顶级小号巨匠——弗雷迪·哈伯德（Freddie Hubbard，1938–2008）。
如果说克利福德·布朗是“流星”，那么哈伯德就是一团燃烧了半个世纪的烈火。他是爵士乐史上技巧最纯熟、音色最辉煌的小号手之一。
1. 闯荡纽约与“爵士信使” (1958–1964)
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初出茅庐：20 岁离开印第安纳波利斯前往纽约。他惊人的爆发力和精准度迅速引起关注，与蒙克、柯川等大神都有过早期合作。
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信使巅峰：1961 年，他接替李·摩根（Lee Morgan）加入阿特·布莱基的爵士信使（Jazz Messengers），这标志着他正式步入超一流乐手行列。
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参与史诗录音：哈伯德是极少数能同时驾驭传统与前卫的乐手。他参与了两张改变音乐史的先锋专辑：奥尼特·科尔曼的 《Free Jazz》 和约翰·柯川的 《Ascension》。
2. 蓝调之音的黄金年代 (1960s)
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创作高产期：在 Blue Note 期间，他作为领队录制了《Ready for Freddie》、《The Artistry of Freddie Hubbard》等名盘。
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硬博普旗手：他的演奏充满了教科书般的“硬博普”特质：快速的音阶跑动、清脆的吐音以及标志性的高音爆发。
3. 70年代的融合与主流成功
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《Red Clay》：1970 年在 CTI 唱片公司录制的《Red Clay》是他最成功的商业作品，融合了放克（Funk）和灵魂乐元素，旋律极具中毒性。
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格莱美肯定：1972 年凭借专辑 《First Light》 获得格莱美最佳爵士组合奖。
4. 晚年挑战与落幕 (1990s–2008)
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嘴唇受伤：1992 年，由于过度疲劳和长期高强度吹奏，他的上唇发生严重破裂并感染。这对一名小号手是毁灭性的打击，此后他的技巧大不如前，不得不转向更柔和的富鲁格号（Flugelhorn）。
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落幕：2008 年因心脏病发作在加州去世，享年 70 岁。
艺术风格：金属质感的辉煌
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无懈可击的技巧：哈伯德的演奏以“现代感”著称。他的大跨度音程跳跃极其精准，听起来有一种金属般的凌厉感。
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丰满的音色：比起查特·贝克的纤细，哈伯德的小号音色非常宽广、明亮，像是在阳光下闪耀的铜器。
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多面手：他既能吹奏如火如荼的快曲，也能在慢板（Ballads）中表现出极度的温柔。
核心总结
弗雷迪·哈伯德是爵士小号界的“全能战士”。他继承了克利福德·布朗的衣钵，并将其推向了更现代、更具冲击力的境地。
背景关联：在之前提到的几位大师中，哈伯德与德克斯特·戈登（共同录制了《Doin’ Allright》）、阿特·布莱基、赫比·汉考克都有过极深的艺术交集。他是那个英雄辈出的年代里，最强悍的铜管之声。
作为一名 3D 建模师，哈伯德的音乐可能会给你一种“金属渲染”般的质感——明亮、硬朗、每一个细节都清晰可见。
Miles Davis
Trumpeter, bandleader, and composer
Born May 26, 1926 in Alton, Illinois, USA, died September 28, 1991 in Santa Monica, California, USA (aged 65)
One of the most important figures in jazz history, Davis adopted multiple musical directions in a five-decade career that kept him at the forefront of many major stylistic developments in jazz. His album "[m=5460]" (1959) is the highest selling jazz album ever with over five million copies sold.
Miles settled in New York City to study at Juilliard School. He made his professional debut as a member of [a272028] from 1944 to 1948. In 1948, Davis began to found his own ensembles. At that time, he met [a255137], who contributed to [a497768]'s scores and arrangements. The dozen sides they recorded in 1949-50 were eventually assembled as the LP "[m=62308]" (1957), with Davis and Evans working together again from 1957 on further projects.
Miles Davis was prominent in the creation of the 'Hard Bop' style in the mid-1950s (his first regular quintet featured [a97545]), and the "time, no changes" approach in his second quintet a decade later. In the late 1960s, he introduced electronic instruments and rock and funk rhythms in his music. Around 1975, he went on a hiatus over health and personal problems, re-emerging in 1980.
He married dancer/actress [a7671712] on December 12, 1959; the couple divorced in 1968. He then married singer [a1076460] in September 1968; they divorced in 1970. He then married actress [a6279083] on November 26, 1981; they divorced in 1989. Father of [a680784] and [a1493787]. Uncle of [a279708] (Jr).
Inducted into Rock And Roll Hall of Fame in 2006 (Performer).
Winner of eight Grammy Awards:
- Best Jazz Composition Of More Than Five Minutes Duration for Sketches Of Spain on [m=48172]
- Best Jazz Performance - Large Group Or Soloist With Large Group for [m=8260]
- Best Jazz Instrumental Performance, Soloist for [m=65130]
- Best Jazz Instrumental Performance, Soloist for [m=63355]
- Best Jazz Instrumental Performance, Big Band for [m=62288]
- Best Jazz Instrumental Performance, Soloist (On A Jazz Recording) for [m=62288]
- Best R&B Instrumental Performance for [m=62359]
- Best Large Jazz Ensemble Performance for [m=188032]
Polish Jazz Quartet
Biography
Polish jazz group founded in 1963 by [a=Jan Ptaszyn Wróblewski].
Members: Wojciech Karolak, Jan Ptaszyn Wróblewski, Andrzej Dąbrowski, Juliusz Sandecki
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Manhattan Jazz Quintet
Biography
US jazz ensemble with different lineups, formed in 1983 by [a386834].
Also known as: Manhattan Jazz Quintet Reunion
Members: Chris Hunter, Lew Soloff, John Patitucci, Peter Erskine, Steve Gadd, George Young (2), Charnett Moffett, Dave Weckl, Eddie Gomez, Victor Lewis, Andy Snitzer, Hans Glawischnig, Jimmy Madison, Dave Matthews (3), Michael Rodriguez, François Moutin, Jon Burr, Cliff Almond
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Zagrebački Jazz Kvartet
Biography
Jazz quartet from Zagreb, Croatia (ex Yugoslavia) active between 1959-1967. 'Zagrebački Jazz Kvartet' was among the first significant jazz ensembles in Croatia. They performed original music inspired with tradition of their country, so their style was often called "Mediterranean Jazz". In 1968, after famous trumpet player [a=Art Farmer] joined the band it was transformed into [a=Zagreb Jazz-Quintet] - Zagrebački Jazz Kvintet .
Members were:
Boško Petrović - vibraphone
Zdravko Šatrak - bass
Zlatko Kružić - piano
Ivica Gereg - drums
Krešimir Remeta - double-bass
Davor Kajfeš - piano
Miljenko Prohaska - double-bass
Silvije Glojnarić - drums
Also known as: The Zagreb Jazz Quartet, ZJQ, Zagreb Jazz Quartet, Zagrebački Džez Kvartet, Загребски Джаз Квартет, Загребский Джазовой Квартет, Члены Загребского Джазового Квартета
Members: Miljenko Prohaska, Ivica Gereg, Silvije Glojnarić, Boško Petrović, Krešimir Remeta, Davor Kajfeš, Zlatko Kružić, Zdravko Šatrak
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Jazz Quintet 60
Biography
Danish jazz quintet lead by pianist [a645195], house orchestrater at his restaurant Vingården in Copenhagen. It was with this band double bassist [a285231] debuted professionally as a teenager.
Also known as: 'Jazz Quintet -60', Jazz Kvintet 60, Jazz Quintet '60, Jazz Quintet -60, Jazz Quintet 58, Jazzquintet 60, Quintet
Members: Niels-Henning Ørsted Pedersen, Allan Botschinsky, Bent Axen, Niels Husum, Bjarne Rostvold, Erik Moseholm, Finn Frederiksen, Ole Laumann
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Jazz Carriers
Biography
Polish jazz band combining traditional and modern jazz, founded by tenor saxophonist [a=Zbigniew Jaremko] in autumn 1971. The band debuted at the Jazz on the Odra Student Jazz Festival. In the years 1973–74 they performed at numerous concerts (also abroad, e.g. in Bulgaria, Czechoslovakia and Germany) and jazz music festivals (e.g. SFJ Jazz on the Odra in Wrocław, International Jazz Music Festival Jazz Jamboree in Warsaw).
In 1973 the band recorded Carry On! (Muza, Polish Jazz No. 34). Musicians such as [a=Andrzej Dechnik] (double bass), [a=Paweł Jarzębski] (double bass), [a=Kazimierz Jonkisz] (drums), [a=Eryk Kulm] (drums) and [a=Sławomir Kulpowicz] (piano) also collaboratored with the band.
Members: Kazimierz Jonkisz, Marian Komar, Zbigniew Jaremko, Paweł Jarzębski, Paweł Perliński, Henryk Miśkiewicz, Zbigniew Kitliński, Andrzej Dechnik, Sławomir Kulpowicz, Eryk Kulm
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The Clayton-Hamilton Jazz Orchestra
Also known as: Clayton - Hamilton Jazz Orchestra, Clayton Hamilton Jazz Orchestra, Clayton-Hamilton Jazz Orchestra, The Clayton / Hamilton Jazz Orchestra, The Clayton Hamilton Jazz Orchestra, The Clayton Hamilton Orchestra, The Clayton-Hamilton Big Band, The Clayton-Hamilton Orchestra, The Clayton/Hamilton Jazz Orchestra
Members: Jacky Terrasson, Rickey Minor, Charles Davis, Anthony Wilson, Paul Jackson Jr., Jeff Hamilton, John Clayton, Luis Conte, Jack Nimitz, Oscar Brashear, Snooky Young, Bucky Pizzarelli, Chuck Findley, George Bohanon, Isaac Smith, Byron Stripling, Mike Lang, Bobby Bryant, Charles Owens, Thurman Green, David Duke, Richard Todd, Rick Baptist, Ray Brown (2), William Green, Herman Riley, Gilbert Castellanos, Maurice Spears, Joe Porcaro, Brad Warnaar, Sal Cracchiolo, Teddy Campbell, Bob Zimmitti, Robert Hurst, Tamir Hendelman, Yvonne S. Moriarty, Joe Meyer, Tom Peterson (2), Wayne Linsey, Jeff Clayton (3), Robert Hardaway, Ira Nepus, Terell Stafford, Rickey Woodard, George Thatcher, James Thatcher, John Thomas Johnson, Keith Fiddmont, Stephanie O'Keefe, Clay Jenkins, Bijon Watson, Kye Palmer, Ryan Porter, Marni Johnson, Lee Callet, Paul Klintworth, David Delhomme, Brian Swartz, Christoph Luty, Graham Dechter, James Ford (3), Doug Macdonald, Bill Cunliffe, William Barnhart, Adam Schroeder, Jim Hershman, Bobby Rodriguez (3), Robbie Hioki, Randy Napoleon, Jamie Hovorka, Herb Mickman, Juliane Gralle, Erik Hughes (2), Steve Kovalcheck, Larry Fuller (2), Dave Bjur, Jacob Scesney, Jon Hamar, Ivan Malespin
Links:
- http://www.hamiltonjazz.com/orchestra.html
- http://www.johnclaytonjazz.com/clayton_hamilton/index.html
- https://en.wikipedia.org/wiki/The_Clayton%E2%80%93Hamilton_Jazz_Orchestra
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The Jazz Passengers
Biography
American jazz band, formed in 1987 by Roy Nathanson and Curtis Fowlkes.
Roy Nathanson (Saxophone)
Curtis Fowlkes (Trombone)
Bill Ware (Vibraphone)
E. J. Rodriguez (Drums)
Brad Jones (Bass)
Sam Bardfeld (Violin)
Since the 1994 album 'Jazz Passengers in Love' [a=Deborah Harry] has been a regular vocalist.
Also known as: J.P.'s, Jazz Passengers, 재즈 패신저스
Members: Roy Nathanson, Marc Ribot, Bill Ware, Brad Jones, E.J. Rodriguez, Curtis Fowlkes, Tony Garnier, Ben Perowsky, Jim Nolet, Rob Thomas (2), Sam Bardfeld
Links:
- http://www.jazzpassengers.com/
- https://jazzpassengerfs.bandcamp.com/
- http://en.wikipedia.org/wiki/The_Jazz_Passengers
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The Great Jazz Trio
Also known as: G.J.T., GJT, Great Jazz Trio, Great Jazz Trio+1, The Great Jazz Trio & Friends, The Great Jazz Trio +, ザ・グレイト・ジャズ・トリオ, ザ・グレート・ジャズ・トリオ
Members: Ron Carter, Elvin Jones, Buddy Williams, Jack DeJohnette, Jimmy Cobb, Billy Hart, John Patitucci, David Finck, Omar Hakim, Mads Vinding, Anthony Williams, Richard Davis (2), Hank Jones, Al Foster, Eddie Gomez, Lee Pearson (2), Jerome Jennings, David Wong, Yosuke Inoue
Links:
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Junior Jazz
Biography
Guitarist and singer/songwriter born in Montego Bay, Jamaica.
He played for artists such as Diana King, Sister Carol, Israel Vibrations, Gregory Isaacs, Beres Hammond, Judy Mowatt, Monty Alexander, Buju Banton, Supercat, Freddie McGreggor, Barrington Levy, Big Mountain, Mary J. Blige, Jimmy Cliff...
Also known as: Jr Jazz, Jr. "Reggae Warrior" Jazz, Jr. Jazz, Junior "Jazz" Ferrarro, Junior (W. Ferraro) Jazz, Junior J
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Charles Mingus Jazz Workshop
Also known as: Charles Mingus & The Jazz Workshop All Stars, Charles Mingus And His Jazz Composers Workshop, Charles Mingus' Jazz Workshop, Charlie Mingus Et Son Jazz Workshop, Charlie Mingus Jazz Workshop, J.W.I. : Jazz Workshop Inc., Jazz Workshop, The Charles Mingus Jazz Worksho, The Charles Mingus Jazz Workshop, The Charlie Mingus Jazz Workshop, The Charlie Mingus Jazz Worshop, チャーリー・ミンガス
Members: Richard Williams, Jackie McLean, Eric Dolphy, Yusef Lateef, Charles Mingus, Roland Kirk, Kenny Clarke, Teo Macero, J.J. Johnson, Don Butterfield, Dannie Richmond, Jaki Byard, Booker Ervin, Willie Dennis, Horace Parlan, Jimmy Knepper, Paul Bley, Doug Watkins, Johnny Coles, Ted Curson, Henry Grimes, Mal Waldron, Art Taylor, Pepper Adams, Bennie Green, Clifford Jordan, Kai Winding, John Lewis (2), Thad Jones, Britt Woodman, J.R. Monterose, Willie Jones, George Barrow, Bill Hardman, Charles McPherson, Herman Wright, Curtis Porter, John Laporta, Toshiko Akiyoshi, Clarence Shaw, Bob Hammer, Ed Armour, Jackson Wiley, Clem De Rosa, Nico Bunink, Wally Cirillo, Rudy Nichols
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The Modern Jazz Quartet
Biography
Jazz group, established in 1952, which performed several jazz styles, including bebop, cool jazz and third stream.
Also known as: Le Modern Jazz Quartet, M J Q, M.J.Q, M.J.Q., MJQ, MJQ & Friends, Milt Jackson Modern Jazz Quartet, Milt Jackson's Modern Jazz Quartet, Modern Jazz Quartet, Modern Jazz Quartett, Modern Jazz-Quartett, M·J·Q, O Modern Jazz Quartet, The M.J.Q., The MJQ, The Milt Jackson Modern Jazz Quartet, The Modern Jazz Cuartet And Guests, The Modern Jazz Quartet & Guests, The Modern Jazz Quartet Fontessa, The Modern Jazz Quartet Plus, The Quartet, Модерн Джаз Квартет п/у Дж. Льюиса, Модерн Джаз-Квартет, Современный Джазовый Квартет, ザ・モダン・ジャズ・カルテット, モダン・ジャズ・カルテット, モダン・ジャズ四重奏団
Members: Milt Jackson, Kenny Clarke, Connie Kay, Ray Brown, Percy Heath, John Lewis (2), Mickey Roker
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