酸爵士（Acid Jazz）：风格介绍与聆听指南

从俱乐部文化出发，连接爵士、放克、灵魂乐和舞曲节奏。

起源与发展

Acid Jazz 与 1980 年代末至 1990 年代的英国俱乐部、唱片厂牌和 DJ 文化联系密切。它既可以指现场乐队，也可以指使用采样和舞曲制作方式的音乐，名称覆盖的作品有相当大的差异。

声音常结合爵士式和声或器乐独奏、放克与灵魂乐律动，有时加入嘻哈鼓点、唱盘或循环采样。与传统爵士录音中较长的轮流独奏相比，一些作品更强调重复节奏、歌曲结构和舞池中的连续感。

Acid Jazz 不是酸性摇滚，也不能仅凭使用爵士乐器认定；它与 Jazz-Funk、Soul Jazz 和嘻哈文化有交叉。比较这些作品时，可以听音乐是由现场合奏、采样循环还是两者混合构成。

可从 The Brand New Heavies、Incognito 和 Jamiroquai 的早期作品探索。先听鼓与贝斯形成的节奏，再分辨铜管、键盘、人声或采样如何在重复律动中进入与退出。

酸爵士与 1980 年代末英国俱乐部、唱片骑师和乐队文化有关，融合爵士、灵魂乐、放克及舞曲等来源。唱片采样和现场乐队都参与了这一场景，因此不同作品的声音可能从复古器乐到歌声和电子制作都有。

聆听时先抓住鼓与贝斯重复形成的律动，再听键盘、铜管、歌声或唱片采样如何叠加。即兴有时集中在独奏段落，有时体现在乐队对重复节奏的细微变化；它与爵士放克有历史联系，也发展出自己的俱乐部语境。

听现场乐队的放克律动、铜管和灵魂乐歌声。

留意爵士和声、歌声与舞曲节奏的结合。

听采样、说唱与爵士录音片段如何组合。

酸爵士继承了爵士放克、灵魂乐等音乐的一部分律动，并在英国俱乐部文化中形成新的组合方式。

不一定。有些作品使用唱片采样，也有许多由现场乐队演奏；两种方式可以共存。

延伸阅读：DangDJ音乐百科：酸爵士。风格边界和代表人物会随资料与讨论角度有所不同。