Michael Bublé
人物评价
麦克·布雷，这位现年40岁的年轻绅士，来自加拿大，从小他就情不自禁的迷上爵士歌手Ella Fitzgerald、Sarah Vaughan这些相当真切的浪漫歌声，并在爷爷的勉励下展开歌唱事业，17岁时他就在加拿大的新秀选拔赛中夺冠，出类拔萃的歌喉引起了本身也是老歌迷的加拿大前首相Mulroney的注意，Mulroney还邀请他在女儿婚礼上高歌一曲。通过Mulroney的引荐，麦克布雷成为了葛莱美奖名制作人 David Foster (大卫佛斯特）继心灵捕手Josh Groban后，致力于听觉品味的开发并更上一层楼的惊喜发现。跨界音乐风潮走到21世纪，不该只是狭隘的将摇滚、抒情、灵魂、爵士、大乐团、古典声乐等类型音乐生硬融合，而是要以能与生活情境完美契合的听觉为依归，这种新浪漫主义的理念，让佛斯特觉得迫切需要寻找一副既能表露歌声情感，又能摆荡歌声情趣的好嗓子，麦克布雷的出现，让他惊为天人。
2001年春天，佛斯特着手进行麦克的首张专辑，他们发现麦克杰出的歌唱技巧，已完全不受限于任何形式。麦克布雷的首张专辑《Michael Bublé/温柔本色》，是一张以听觉拭去类型音乐界线的精彩歌唱作品，不仅是以乐史上某些不朽歌曲，全方位地呈现出麦克非凡卓越的歌唱魅力，也因此宣告了一个明日之星的降临。麦克布雷散发木质醇香的迷人中低嗓音，让许多当代经典歌曲，像是乔治麦克的“Kissing A Fool”、比吉斯冠军曲“How Can U Mend A Broken Heart”，华丽摇滚名团Queen 80年冠军摇滚劲歌“Crazy Little Thing Called Love”以及保罗安卡亚军曲“Put Your Hand on My Shoulder”等，变成带有其浓厚个人色彩的新浪漫作品，他就是有本事以新鲜、独特而饶富创意的自我风格，诠释大家耳熟能详的歌曲。这些半世纪以来的流行歌曲在Bublé美妙演唱下，完全抹去岁月的尘埃，赋予相当迷人的当代风雅。值得一提的是The Bee Gees(比吉斯合唱团）老大Barry Gibb特地在71年TOP 4伤心情歌"How Can You Mend A Broken Heart"里合声助阵。专辑推出后随即抢占Billboard热门潜力榜亚军，其中，"For Once In My Life"、"Kissing A Fool"更被选为伊旺麦奎格与芮妮齐薇格主演的爱情喜剧片「爱情趴趴走」的插曲。
『Michael Bublé温柔本色』发行后佳绩频传，专辑抢占Billboard热门潜力榜亚军位置，至今已在全球累积创造了超过300万张的销售纪录，并获得来自世界各地的唱片销售认证。2004年的加拿大朱诺(Juno）音乐奖上，布雷不单获得「年度专辑」的提名，更一举抱回「年度新进艺人」大奖。专辑中的How Can You Mend A Broken Heart、Kissing A Fool等两首单曲双双打进抒情榜TOP 30，而Kissing A Fool与For Once In My Life则同时被选为伊旺麦奎格与芮妮齐薇格主演的【爱情趴趴走】电影主题曲。
首张专辑的大受好评，让布雷尝到掌声也开始巡回各地开始演唱生活。对他而言，巡回演唱的人生所获得的历练超乎于演唱所获得的酬劳。同时，布雷仍不忘饮水思源，他说：「我在意大利巡回演唱时就带着祖父跟我一起上路，那是我表达他让我听到许多伟大的音乐的感激之情，我深感幸运，能获得老牌艺人东尼班纳特（Tony Bennett）的鼓舞，他总是想尽各种办法来鼓励我，他是我的偶像，能够得到他的推荐更是深具意义。」
当新专辑【时时刻刻】的录制工作在2004年夏季于洛杉矶展开之后，布雷兴奋到几乎喘不过气来，他解释说：「我觉得大伙儿都把巡回演唱时的默契全都直接带到录音室了，这样的感觉让整个录唱过程获益良多，大卫佛斯特、汉贝多葛提卡跟我对于要把感觉相当均衡的歌曲放到专辑里的过程都十分投入，所有参与这张专辑的音乐人的热情，绝对可以从这张专辑感受得到。」【时时刻刻】是一张耀眼夺目的精心杰作，它凝聚了非凡的音乐人的音乐结晶。布雷笑着说：「我已经准备就绪，准备再度踏上巡回之路，不断的巡回演唱下去，我热爱我的工作。」
而在现场演出中，年轻的麦克已经颇具巨星风范，他优雅的翩翩风度及挥洒自如的独到魅力，总是能让台下歌迷如痴如醉，看来他和他的音乐必将在全球掀起又一股浪漫风潮！
2015年中国行
以温柔嗓音征服全世界乐迷耳朵的加拿大爵士乐歌手——麦克布雷，将于2015年1月13日登陆上海梅赛德斯－奔驰文化中心，以上海站揭幕压轴巡回演唱会。
本次演唱会可谓诚意之作，不仅有被誉为拥有最鲜明合唱风格的"声音演绎"团体“自然七”担任嘉宾，让到场听众可以亲身体验R&B混合丰富的口技、以及人声创建的各种乐器的精湛表演。演唱会的舞台同样采用国内少见的双舞台设置，将与内场观众进行最近距离的交流。
人物故事
关于Micheal Bublé，你需要了解的10件事。
这是digitalspy网站罗列的一些可能有的人不是特别清楚的有关小布的 10 Things。
- 小布1975年9月9日出生于加拿大温哥华的伯纳比（英属哥伦比亚），父亲Lewis 和母亲Amber。他的父亲曾经是一名银鲑鱼渔夫。
- 小布小时候曾在父亲从事渔业的地方工作了6年，每天在凌晨4点半到晚上11点之间轮班工作。小布是在那段日子出海的时候，经常听他的祖父翻录过来的热门古典歌曲卡带，在这样的熏陶下，逐渐培养出了对音乐的热爱。
- 小布在13岁的时候，有一次为他的家人演唱一曲《White Christmas》，他的家人在这时才发觉他在表演上的天分的。接下来，他的意大利祖父开始带他去外面锻炼，他的祖父通过免费给跑场的艺人当修暖工，为小布交换争取一次又一次免费许可和其他跑场艺人同台表演的机会。
- 选秀对小布自己来说并不陌生。小布18岁的时候，参加了当地的一个歌唱比赛，他在该比赛中获得了冠军。然而，被查出年纪小于参赛资格年龄限制（19岁或19岁以后才可参加），他不得不返还所得的奖品。小布没有因此气馁，他又参加了加拿大青年才艺选秀，再次夺得冠军。
- 在小布出道以前，早年的表演生涯道路上，他也曾为了谋生寻求稳定工作四处奔波。曾在那种民间的圣诞歌颂晚会表演赚取小费，日子很艰苦。
- 小布是一个超级曲棍球迷。2008年12月，他成为了曲棍球队- 温哥华巨人队青少年队的法定所有者之一。小布即使是忙着开世界巡回演唱会，也会抽空在网上不落下关注他最爱的曲棍球队Vancouver Canucks的比赛。
- 小布的音乐为他创造了数不尽的财富，不过小布也曾经作为演员扮演过无数的大小角色。最有名的是他出演过的电影《Totally Blonde》和《Duets》里所扮演的角色。1996年小布曾经在科幻电影《X档案》和电视节目《Death Game》里出演过。
- 小布可以说是师奶杀手，深受女士们的欢迎。虽然他之前有过许多段蛮持久的恋情。曾经的恋人分别有身为舞蹈演员、歌手和影星的Debbie Timuss，两人于05年分手。众所周知，他和Emily Blunt维系了三年的恋情在他宣布不会与其结婚之后也自然宣告破裂。
- 小布05年的录音室专辑《It's Time》在Billboard 爵士专辑榜单上蝉联冠军足足达80周之久。是的，你没看走眼，80周！！！
- 包括加拿大在内，《It's Time》全球销量达550万张。这张专辑在澳大利亚，意大利，新加坡，美国，英国，奥地利，菲律宾，德国，荷兰，瑞士，台湾，南非和香港都成为名副其实的白金唱片。很好很强大。
作品
发行时间：2009年10月9日唱片公司：Reprise Records
'Crazy Love' 是Michael Bublé沉寂近2年半之后的又一张大碟。特别版的专辑还带有一个题为'Making Of The Album' 的DVD纪录片。这位多次获得格莱美大奖的艺人在纽约布鲁克林的录音室里，经过半年的制作，将这一收录跨越了不同年代11首爵士经典曲目，以及2首自创的新歌的自选专辑完美的呈现（注：标准版是13首）。首支单曲，由他自己编写的Haven't Met You Yet在8月31日电台播出。此外，专辑还收录了不少经典翻唱，包括与Sharon Jones 和The Dap-Kings合唱的'Cry Me A River,' 'You're Nobody Till Somebody Loves You,' 'Georgia On My Mind' 以及'Baby (You've Got What It Takes)'。主题曲'Crazy Love.'则是翻唱自The Van Morrison Gem的同名曲目。CD以一首动人的，和无伴奏团体Naturally 7合作的Stardust（星尘^ ^）作为结尾。Michael Bublé 谈到这张专辑，称其为一张“极尽讲述了不可避免的，如同坐着过山车一般的人际关系的专辑”。专辑的制作人是David Foster，Bob Rock 和Humberto Gatica，由华纳发行。
这就如同他坚持自我的音乐一般，传统爵士古典歌手诟病他的根基不纯却又数他卖座，流行歌手又对他明明唱着流行的调子却又打着古典爵士的招牌眼红不已，拼死拼活的流行歌手拿到Grammy上自然比不过带点儿阳春白雪艺术感的麦克布雷，毕竟唱歌和歌唱可是两码事儿，几座沉甸甸的“留声机”比什么都说明问题。他坚持自我，也不必打着古典流行跨界的旗号“招摇撞骗”，只是安心音乐，把商业口碑通通抛在脑后。
有的时候事情就是这么奇妙，越是不在乎，成绩就越是飙升的就越带点儿“匪夷所思”的意味。新专辑《Crazy Love》一经发行便登上Billboard榜首，后辈的力量让玛丽亚凯莉、芭芭拉史翠珊等前辈们望尘莫及。连脱口秀女王奥普拉都在节目上特地穿上镶黄边儿的外衫，以配合麦克布雷新专辑的封面，并声称麦克布雷是自己的偶像。
节目中，奥普拉还大套麦克布雷的感情历程，刚刚经历分手的麦克布雷毫无遮掩，坦言道，虽然正值新专辑制作期，但自身并没有因为分手而有什么不良影响，反而更加刺激情绪，所以新专辑中11首翻唱2首全新创作，能同时收录《Cry Me A River》这样的悲情失恋作品，以及《Haven ’t Met You Yet》这样期盼新欢的作品，就不是什么奇怪事儿了。
专辑以翻唱《Cry Me A River》为开端，更像是一首加长版的Intro，这点跟旧作《Feel Good》异曲同工，在保留原作戏剧感的基础上，加大了夸张的成分，作为爵士版的改变自然少不了管弦乐大气的加持，一副演唱会出场前蓄势待发的 background效果，画面感十足，而霎时聚光灯一打，麦克布雷爵士版的《Cry Me A River》缓缓流出，随着歌曲结构拓展，情绪在低沉中得到宣泄，在分手后再重新演绎这首感情写实作品，麦克布雷更加自然，丝毫没有被形式限制住。
翻唱上世纪民谣歌手Van Morrison的《Crazy Love》着实让人有些意外，这首歌虽然依靠旋律的优美和歌词的质朴流传至今，却没有几个歌手翻唱过。麦克布雷采用人声突进的改编方式，舍去了原作中的前奏铺陈，更具有戏剧性和即兴现场感，这首歌之于整张专辑就像是《Home》之于《It’s Time》，乐器编配都不是那么典型性的爵士风格，反而因为旋律的流行和歌曲的构架，更像是一首标准的流行歌曲那样易于传唱。但麦克布雷的爵士演绎技巧太过于纯熟，让歌曲从流行中散发出淡淡的爵士味道。同样惊喜的还有翻唱自老鹰乐团的《Heatache Tonight》，彻头彻尾的爵士改变找不到一丝原作的意味。
由麦克布雷自我创作的首播派台单曲《Haven’t Met You Yet》就是一首标准的流行作品了，MV中撇开了一贯音乐性十足的剧场酒馆儿，换上一身休闲装扮，走进生活化的超市中与女主角大谈恋爱戏码，一打眼儿还以为是某个新晋流行偶像的MV，而分手的经历并没有给乐观的麦克布雷带来太多伤痛，这首单曲以轻快的基调上口的旋律让人心情大好，现场麦克布雷台风依然如昨，尽管西装革履，但仍然在舞台上即兴活泼到夸张，趁间隙还跳下台去接受歌迷的贴面吻，毫无做作之于，禁不住让人赞叹他超群的现场驾驭能力。
说到现场就不得不提麦克布雷特别的演绎方式，尽管是录音室专辑，但麦克布雷并没有让处理拿捏的过于仔细雕琢，更没有后期过多修音修饰的痕迹，还是一如往常的越来越放，随意在歌曲中插入即兴口白OS，同样的还有和声伴唱的表现，让整体音效显得张力十足。爵士讲求的就是一个现场感，在一张录音室作品中听出现场感虽不易，但在麦克布雷的专辑中却仍然越来越占据主要听觉感受。而在现场演绎时，麦克布雷又开始有新一轮重新即兴编曲重新演绎，这点与大多数华语歌手现场追求还原CD声效又有所不同，自然也更上一个档次。
纵观全辑，麦克布雷依然走在自己自成一派的道路上，致敬经典，玩儿转现场，制造流行，重要的是那股不受旁人左右的爵士范儿，阳春白雪也可以与下里巴人勾肩搭膀，即便跨界也可以撇开言辞身正的牌子，音乐是主要的，其他的都可以免谈。而之于减肥这事儿，乐坛不需要再多一个流行偶像，（这边“电音金童”贾斯汀还风头正劲，那边15岁的另一个“小贾斯汀” 贾斯汀比伯又大有长江后浪推前浪的趋势），所以麦克布雷知道自己也没必要再去瘦那个几公斤拼进偶像里“争风吃醋”，虽然这不过是小事一桩，但他从来不“自降身价”，这是自我范儿的体现。
