翻译 Miles Davis《Someday My Prince Will Come》

1958年我在旧金山艺术学校读书，第一次遇见了MilesDavis。我继父是个医生，他和几乎所有来自西海岸的著名爵士音乐家们交好――Duke Ellington、SarahVanghan、Count Basic、Joe Williams、Dizzy Gillespie、JohnColtrane、Cannonball、Davis。那一年Davis首次来“黑鹰”（旧金山的爵士俱乐部）演出是就住在我家。Davis带我去看他的乐队，全都是写有趣的家伙。我问他：“谁是那个玩小萨克斯风的大胖子？”他告诉我是“加农炮”Adderley。我又问他是谁玩萨克斯风玩得最快的人，他说是Coltrane。

他们的演奏在当时非常前卫，Coltrane正在尝试发明他的“层叠式演奏法”。当我和Davis站在酒吧听Coltrane用复部发声发演奏（同一时间内吹奏2-3个曲调）时，我发现Davis的眼睛睁得很大，他被此深深震撼了，然后他拾起他的小号走上台去，“我希望我也能同时吹奏2个曲调”。之后，从头到尾我都听见的是强烈和饱满。Coltrane和“加农炮”简直像来自外太空的人，他们把爵士推到了一个未开拓的领地。节奏部分由WytonKelly、Paul Chambers和Phily Joe Jones完成，他们都达到了宽厚但是疯狂的水平。1961年4月，我观看了Davis的乐团在“黑鹰”的每一场演出（Columbia唱片公司录制并发行了他们周五、周六晚的演出）。

这是的鼓手已经换作了Jimmy Cobb。我注意到Davis乐团明显的转变。Davis吸收了新的次中音萨克斯风手HankMobley。Mobley来自LesterYoung的乐队，他的演奏既冷酷又时髦。Davis有时会被Mobley带动着疯狂起来，与他一起演奏。Mobley曾在一个异常传统的音乐学校（爵士使者和HoraceSilver）学习，所以他的摇摆非常的根源。Mobley的演奏时而尖锐时而舒缓，Davis则用手势和动作表示他正在用小号敲击Mobley的脑袋。但Mobley不论在内容还是理论上都是和Coltrane对立的。Mobley时常也会参与到节奏部分的演奏（Kelly和Chambers也曾参与录制由Blue Note发行的Mobley的唱片《Roll Call & SoulStation》）并在瞬间即达到和谐。这种令人愉快的经验感觉上很舒适，实际上，这时的Davis的乐队的确处于最佳状态，因为听众和乐师之间的亲密（乐队成员因为他们的录音而变得人人皆知）而在黑人贫民区的听众成为了最流行的乐队。Davis在那个阶段录制了大量的经典曲目《If I WereA Bell》、《On Green Dolphin Street》、《OldFolks》……“看Davis的演出”已经成为了一种新的社会时尚。当Davis演奏时，Mobley、Kelly、Chambers和Jones的合音对黑人夜总会的听众们带来的听觉刺激绝对比以往的六重奏深刻得多。

1964年Davis也起用了WayneShorter、Herbie Hancock、Ron Carter、TonyWilliams等一批新人，但同时他与黑人听众间的和睦关系结束了，Davis逐渐减少他的演出。1961年Davis遵从与“黑鹰”的合约在那儿演出的第一晚，我问他“那个把萨克斯风玩得最快的家伙呢？”他说：“你说Trane？”我说就是他，Davis说“他已经放弃了他的才华，不能再演奏了”。（指Coltrane吸毒一事――译者著）。我相信了他，但Davis一如既往地爱着Trane。Davis乐队中的节奏部分简直象个三重奏乐队一样地被人注目（事实上，在1962年他们离开Davis以后已经变成了音乐会的魅力之处，最后他们加入了WesMontgomery的乐队），而他们的演奏也确实象三重奏乐队那样成熟而又充满活力。Davis把Kelly的演奏比喻成“不加牛奶的咖啡”，这意指Kelly的演奏是纯粹的；Chambers之后的成长始终是植根于他的根源和传统的；Cobb能以他丰富的体验来控制节奏；Jones最后加入Davis的乐队是参与《Blues No 2》的录制。没有人回否认《Blues No 2》是现代布鲁斯的杰作，Davis回忆起他对LouisArmstrong的热爱（他在第二主题中引用了后者的《Royal GardenBlues》）。Davis以异常清晰的独奏定义了自己独特的声音和体裁。你可以丛另外某人演奏Davis和Jones的作品也感受到爱。早些时候，Mobley录制了《Roll Call》，乐队包括Grant Green、Kelly、Chambers和Jones。

有一次Davis告诉我他试图“不是演奏小号而是演奏音乐。”试试听一下Davis那些优美的音乐吧。《Someday My Prince WillCome》或《OldFolks》，他毫不夸张地做音乐。有句格言说“少一点，可能会更好一点”，这正是Davis那个时期演奏的特点。他拥有直接抵达内心深处的能力、无可匹敌的技能，没有丝毫的装模作样，慵懒是他鲜明的特征。应当如何评价他的音乐？这个声音是由他的民族传统发展起来并在Davis身上达到一个前所未有的高度。Davis的音乐构想致使他的录音成为了永恒的杰作。

Davis像一个指挥一样的机智和直观已经成为了一座丰碑。Davis熟知由音乐家创造的音乐的和谐感――这才是爵士乐真正的元素。对Davis音乐中表现出来的文雅和纯粹，语言无疑是多余的。他只为自己演奏，却为爵士乐和音乐爱好者们带来了深远的意义。