爵士钢琴家 Ashley Henry 的黑白近照

Ashley Henry

Ashley Henry 是来自伦敦南部的英国爵士钢琴家、键盘手、歌手、作曲家与乐队领袖。他的音乐以爵士为根基,融入灵魂乐、嘻哈、R&B 与加勒比节奏,在即兴的开放性、鲜明律动和歌唱性的旋律之间形成个人语言。Henry 曾谈到,成长环境中的非裔加勒比音乐传统,以及 Stevie Wonder、Prince、Marvin Gaye 等音乐,深刻影响了他的节奏感与音乐表达。

Henry 在 Leeds Conservatoire 修读爵士,2014 年取得爵士音乐学士学位,之后亦曾就读 Royal Academy of Music 的研究生课程。他自述,最初受到钢琴家 Jason Rebello 的音乐启发而转向爵士;在学习与职业起步阶段,他持续参与演出、排练和录音,并向 Les Chisnall 等导师学习。随后,他与 Jean Toussaint、Terence Blanchard、Gary Crosby、Jay Phelps 等音乐家合作,也曾在 Royal Festival Hall 为 Marcus Miller 演出开场。

Henry 早期以五重奏作品《Ashley Henry’s 5ive》(2016)展开领奏生涯,随后推出与 RE:ensemble 合作的《Easter EP》(2018)。这个合作编制让他把键盘三重奏之外的声音、说唱与人声元素带入创作。2019 年发行的首张录音室专辑《Beautiful Vinyl Hunter》进一步展现了他跨越爵士、灵魂乐与嘻哈的构想,嘉宾包括 Judi Jackson、Keyon Harrold、Milton Suggs、Theo Croker、Makaya McCraven,以及 Binker & Moses。该专辑获得媒体关注,并入围 BBC 6 Music 年度专辑相关评选。

2023 年,Henry 创立 Royal Raw Music 厂牌;2024 年专辑《Who We Are》以十四首作品构成一幅关于群体、身份与共同可能性的音乐图景,继续将爵士乐队传统与现代节拍、灵魂乐和诗性表达并置。他也曾为 Royal Observatory 创作委约作品,并参与策划音乐活动与新一代音乐人的合作项目。无论在录音室或现场,Henry 都以钢琴与键盘为中心,同时兼顾歌唱、编曲和制作,持续拓展当代英国爵士与流行音乐之间的对话。

Ashley Henry 在舞台灯光下演奏电子键盘
演奏照片:Letizia Gigliutti;图片来源:All About Jazz 专访(2021)。

Before The Dawn

Release Date: 1975

Country: US

Tracklist

  1. Kickin' Back (7:27)
  2. What's The Story (5:15)
  3. Jubilation (6:05)
  4. Before The Dawn (8:30)
  5. Razzia (9:41)

Prelusion

Release Date: 1974

Country: US

Tracklist

  1. Shortie's Portion (8:42)
  2. 7/73 (12:42)
  3. Haw-Right Now (8:00)
  4. Traverse (10:53)
  5. Puttered Bopcorn (4:15)

Patrice Rushen - 官方授权肖像封面

Patrice Rushen

Patrice Louise Rushen(1954年9月30日生于美国洛杉矶)是钢琴家、作曲家、制作人、音乐总监与教育家。她的音乐跨越爵士、放克、节奏布鲁斯、古典与流行;作为受古典训练的钢琴家,她以敏锐的旋律感、扎实的键盘功力和灵活的编曲见长。2026年,她获美国国家艺术基金会(NEA)爵士大师荣誉。

Rushen自幼学习钢琴,在南加州大学主修音乐教育、副修钢琴演奏。1970年代初,她与乐队在蒙特雷爵士音乐节崭露头角,并与 Prestige 唱片签约;早期专辑《Prelusion》(1974)和《Before the Dawn》(1975)展现了她以爵士融合为核心的器乐创作。此后她持续拓展声音边界,将爵士即兴、放克律动与灵魂乐旋律融为一体,形成鲜明而易于辨认的个人风格。

1970年代末至1980年代,她发行《Shout It Out》《Pizzazz》《Posh》及《Straight from the Heart》等作品,在键盘演奏、作曲与演唱之间自由切换。歌曲《Forget Me Nots》成为代表作之一,后来被多代音乐人采样、翻唱;《Straight from the Heart》则呈现了她将流畅旋律、复杂和声与舞曲节奏结合的创作能力。除个人录音外,她也参与多位音乐人的演出与制作,合作对象包括 Herbie Hancock、Stevie Wonder、Prince、George Benson、Wayne Shorter、Dianne Reeves 与 Lionel Hampton。

Rushen的职业生涯亦延伸至影视配乐、管弦乐创作和现场音乐统筹。她曾为电影、电视作品创作音乐,并于2000至2001年担任底特律交响乐团驻团作曲家;2004至2006年连续担任格莱美颁奖礼音乐总监,也是首位出任该职位的女性。她还曾担任艾美奖及 NAACP Image Awards 音乐总监,并长期投入音乐教育:2013至2023年任南加州大学 Thornton 音乐学院流行音乐项目主任,亦曾获伯克利音乐学院荣誉音乐博士。她持续演出、创作与教学,体现了爵士传统与当代跨界实践之间的连结。

以下照片来自 Patrice Rushen 官方网站授权照片库。

Patrice Rushen 官方授权黑白肖像
Patrice Rushen 官方授权彩色肖像

Midnight Crisp

Release Date: 2022-10-21

Country: UK

Tracklist

  1. Midnight Crisp (5:26)
  2. Time Coil (6:35)
  3. It's Okay (6:05)
  4. Dead End Dance (4:21)
  5. Old Picture (5:19)
  6. Choy Soda (4:47)

小号演奏家黑田卓也在现场演奏

Takuya Kuroda

黑田卓也(Takuya Kuroda,日文:黒田卓也)是日本出生、活跃于纽约爵士乐坛的小号演奏家、作曲家与编曲家。少年时期在兵库县芦屋成长,12岁开始学习小号,随后在神户、大阪的爵士俱乐部登台。2003年赴美深造,先后在伯克利音乐学院及纽约新学院爵士与当代音乐项目学习,并于2006年毕业。

在纽约求学期间,他结识歌手 José James,之后参与 James 的录音与巡演:在《Blackmagic》中演奏,并为《No Beginning No End》编写铜管编曲。2014年,José James 制作了黑田卓也的 Blue Note 首作《Rising Son》。此后他持续与 Akoya Afrobeat 等乐团合作,也参与 DJ Premier 的现场乐队与编曲项目,在传统爵士乐团经验之外拓展了自己的节奏语言。

黑田卓也的创作以现代爵士和后波普为骨架,同时吸收灵魂爵士、放克、嘻哈、非洲节奏与电子制作。他常把小号旋律放入强烈而灵活的节拍之中,并运用 Rhodes 电钢琴、合成器、采样和录音室编排,让即兴演奏与制作质感彼此交织。旋律清晰、律动鲜明,但和声与编曲仍保留爵士音乐的开放性。

他的个人专辑从《Bitter & High》《Edge》《Six Aces》发展到《Rising Son》《Zigzagger》《Fly Moon Die Soon》和《Midnight Crisp》,展现了从小型爵士组合、灵魂乐与放克到嘻哈和电子声音的连续探索。2025年的《Everyday》是其第八张录音室专辑;作品在小号、萨克斯、长号、人声、贝斯、鼓与 Rhodes 之间安排出更均衡的对话,也体现了他希望把录音室构想带回现场乐队互动的方向。

除个人乐团外,黑田卓也也是纽约多元爵士社群中的活跃合作者,并参与日本特别乐队 J-Squad 的演出与创作。他的音乐既能保留即兴演奏的弹性,也善于以稳定、有弹性的 groove 连接爵士、灵魂乐和当代节拍文化。

黑田卓也手持小号的肖像
黑田卓也在 Blue Note Tokyo 演出

Live In The Listening Room

Release Date: 2025

Country: UK

Tracklist

  1. Pacing (Devon's Room)
  2. 2nd Genesis
  3. Den of Iniquity (Orange Satan)(Beelzebub)

Yellower (Vol. 2)

Release Date: 2022-07-08

Country: UK

Tracklist

  1. Venus (Black Science Orchestra Remix) (3:09)
  2. Spectre (Theo Kottis Remix) (4:50)
  3. Golden Green (4:03)
  4. Sun (Jitwam & EJT Remix) (4:37)
  5. Our People (CID RIM Remix) (3:26)

Julius Rodriguez 的爵士音乐家照片

Julius Rodriguez

Julius Rodriguez(又以 Orange Julius 为人熟知)是来自纽约州 White Plains 的钢琴家、鼓手、作曲家与多乐器演奏家。他的音乐从爵士传统出发,同时吸收福音、节奏布鲁斯、嘻哈、流行与古典音乐的语言,常在钢琴、键盘、鼓与其他乐器之间切换,形成鲜明而开放的个人声音。

Rodriguez 三岁开始学习钢琴,成长过程中通过父亲接触 John Coltrane、Thelonious Monk 与 Duke Ellington 等爵士大师;在教会演奏键盘、管风琴和鼓,也让他很早便熟悉以节奏和律动推动音乐的方式。他曾就读 Manhattan School of Music 的预科项目,并在高中时期参加 Berklee 暑期课程及 YoungArts 项目,之后进入 Juilliard 学习钢琴。仍在求学时,他已与 Roy Hargrove、Wynton Marsalis 等前辈同台。

离开 Juilliard 后,Rodriguez 将爵士训练带入更广阔的音乐场景,参与 Isaiah Barr 的实验组合 Onyx Collective,并随 A$AP Rocky 巡演;此后也与 Meshell Ndegeocello、Kassa Overall、Carmen Lundy、Keyon Harrold 和 Brasstracks 等艺术家合作。这些经历使他能自然跨越小乐队即兴、灵魂乐律动与当代流行制作,而不把风格边界视作限制。

2022 年,他以 Verve Records 发行个人首作《Let Sound Tell All》,展现其对爵士、福音、R&B 与嘻哈之间交汇地带的探索;2024 年专辑《Evergreen》进一步发展这种多元写作与制作思路,并邀请 Keyon Harrold、Nate Mercereau、Georgia Anne Muldrow 等音乐人参与。无论在独奏、三重奏或跨界合作中,Rodriguez 都以敏锐的触键、灵活的节奏感和好奇心十足的编曲,将不同音乐传统转化为连贯而当代的表达。

官方网站:https://www.juliusrodriguez.com/

Julius Rodriguez

Julius Rodriguez


Kassa Overall 的爵士音乐家照片

Kassa Overall

卡萨·奥弗罗尔 · 1982 年 10 月 9 日生于西雅图

鼓 / 制作 / 说唱 · 美国西雅图

Kassa Overall(1982 年 10 月 9 日生于西雅图)是美国爵士鼓手、制作人、说唱歌手与歌手,毕业于奥伯林音乐学院。职业生涯早期作为抢手伴奏鼓手,曾与 Geri Allen、Steve Coleman、Vijay Iyer、Terri Lyne Carrington、Jon Batiste(《The Late Show》乐队)等合作。他的个人作品大胆融合爵士、嘻哈与先锋实验:首张专辑《Go Get Ice Cream and Listen to Jazz》(2019) 独立发行,《I Think I'm Good》(2020) 由 Gilles Peterson 的 Brownswood 厂牌发行,加盟 Warp Records 后推出《Animals》(2023) 与纯器乐专辑《CREAM》(2025,后者以 Elvin Jones 式爵士鼓重新演绎 Notorious B.I.G.、Wu-Tang Clan 等 90 年代嘻哈经典)。2025 年他荣获 Doris Duke Artist Award 并获格莱美提名,被 Pitchfork 称为“当代爵士最敢冒险的未来主义者之一”。

https://kassaoverall.com

代表作品 《Animals》(2023) · 《CREAM》(2025)

个人主页(官方网站)

Kassa Overall 的爵士音乐家照片

Kassa Overall 的爵士音乐家照片

Kassa Overall 的爵士音乐家照片

Kassa Overall 的爵士音乐家照片

Kassa Overall 的爵士音乐家照片


Emma-Jean Thackray 的爵士音乐家照片

Emma-Jean Thackray

艾玛-琼·萨克雷 · 1989 或 1990 年生于利兹

多乐器 / 作曲 / 制作 · 英国利兹

英格兰音乐人,1989或1990年生于利兹工人阶级家庭,被《卫报》称为“音乐通才”。童年以父母从二手店买来的短号起家,后主修爵士小号,师从 Keith Tippett,在皇家威尔士音乐戏剧学院及 Trinity Laban 获得爵士作曲硕士学位。她身兼多乐器演奏、作曲、制作、演唱与 DJ,风格横跨灵性爵士、放克、灵魂乐与 house/techno。2016 年自发行 EP《Walrus》崭露头角;2021 年首张专辑《Yellow》登顶英国爵士专辑榜,获 Jazz FM 年度专辑奖;2025 年发行第二张专辑《Weirdo》,除 Reggie Watts 与 Kassa Overall 客串外一人包办全部演奏与录制,坦率书写神经多样性与丧亲之痛,并获 2025 年水星音乐奖提名。现签约 Gilles Peterson 的 Brownswood 与 Parlophone。

https://emmajeanthackray.com

代表作品 《Yellow》(2021) · 《Weirdo》(2025)

个人主页(官方网站)

Emma-Jean Thackray 的爵士音乐家照片

Emma-Jean Thackray 的爵士音乐家照片

Emma-Jean Thackray 的爵士音乐家照片

Emma-Jean Thackray 的爵士音乐家照片


Chick Corea

Release Date: 1987

Country: Europe

Tracklist

  1. Captain Marvel (4:53)
  2. Captain Señor Mouse (8:59)
  3. Armando's Rhumba (5:18)
  4. 500 Miles High (9:06)
  5. Love Castle (4:46)
  6. Vulcan Worlds (7:51)
  7. No Mystery (6:10)
  8. Spain (9:50)

(I Got No Kick Against) Modern Jazz (A GRP Artists' Celebration Of The Songs Of The Beatles)

Release Date: 1995

Country: Europe

Tracklist

  1. The Long And Winding Road (5:55)
  2. She's Leaving Home (5:56)
  3. She's So Heavy (a/k/a I Want You) (5:47)
  4. And I Love Her (7:05)
  5. The Fool On The Hill (4:29)
  6. Michelle (4:46)
  7. A Day In The Life (5:21)
  8. Let It Be (4:54)
  9. Eleanor Rigby (4:38)
  10. While My Guitar Gently Weeps (4:45)
  11. In My Life (3:29)
  12. Here There And Everywhere (4:05)
  13. Blackbird (5:52)
  14. Yesterday (4:34)
  15. Imagine (3:20)

Coming To You Live

Release Date: 1980

Country: US

Tracklist

  1. Cornbread (5:08)
  2. Take Me To Heaven (7:18)
  3. Good Question (5:25)
  4. I Will Never Tell (6:15)
  5. Zee Funkin' Space (5:00)
  6. It's The Woman In You (4:35)
  7. Coming To You Live (6:15)
  8. Spend The Night With Me (3:42)

Aleke

Release Date: 1980

Country: US

Tracklist

  1. N'Gwode (11:38)
  2. Keep New York Clean (7:58)
  3. Mothers Day (5:40)
  4. Home Sweet Home (13:00)

Silk

Release Date: 1981

Country: US

Tracklist

  1. Silk (8:00)
  2. In Celebration Of The Human Spirit (9:08)
  3. Hot Fire (6:58)
  4. Sunwalk (9:15)

Universal Rhythm

Release Date: 1984

Country: US

Tracklist

  1. In The Name Of Love (5:00)
  2. Theme From - "The Outcasts" (Another Time, Another Place) (4:36)
  3. Universal Rhythm (7:33)
  4. Tradewinds (4:29)
  5. Playpen (3:07)
  6. (It's) The Game (4:35)
  7. Park Plaza (3:37)

A Jazz Collection

Country: US

Tracklist

  1. Liza (8:50)
  2. I Fall In Love Too Easily (5:55)
  3. Nefertiti (5:12)
  4. Someday My Prince Will Come (12:37)
  5. 'Round Midnight (6:33)
  6. Well You Needn't (6:27)
  7. Parade (7:57)
  8. The Eye Of The Hurricane (8:05)
  9. Maiden Voyage (13:51)

Fuse One: The Complete Recordings

Release Date: 1995

Country: US

Tracklist

  1. Grand Prix (5:27)
  2. Waterside (4:42)
  3. Sunshine Lady (4:04)
  4. To Whom All Things Concern (4:48)
  5. Double Steal (6:26)
  6. Friendship (6:15)
  7. Taxi Blues (4:55)
  8. Silk (8:00)
  9. In Celebration Of The Human Spirit (9:08)
  10. Hot Fire (6:58)
  11. Sunwalk (9:15)

Aangenaam... Jazz - Editie 2006

Release Date: 2006

Country: Netherlands

Tracklist

  1. Lenda (4:20)
  2. Morning (3:50)
  3. Don't Wait Up (3:16)
  4. Back In Town (3:40)
  5. Flavour (3:39)
  6. Unchain My Heart (4:17)
  7. Sound Of The Underground (4:09)
  8. State Of Mind (3:27)
  9. My Funny Valentine (6:29)
  10. London Skies (3:42)
  11. Last Night When We Were Young (5:15)
  12. I've Got A Date With A Dream (4:31)
  13. A Taste Of Honey (3:52)
  14. Feeling Of Jazz (7:03)
  15. Boplicity / Postlude (5:28)
  16. Enigma (Alternate Take) (3:25)
  17. Propeller (5:20)
  18. Danzon Suite (5:03)
  19. Come On, Move Over (3:37)
  20. Movements (5:30)
  21. Daytripper / Trippin' (4:19)
  22. Comprehension (5:43)
  23. Holistic (6:10)
  24. Mr. DJ (5:29)
  25. Psychoville (4:36)
  26. Love Me Or Leave Me (3:19)
  27. Chorizo (4:06)
  28. Georgia On My Mind (3:41)
  29. To T Or Not To T (5:21)
  30. Body & Soul (4:06)
  31. Resonance (4:50)
  32. Orchid Paradise (5:44)

New Orleans Jazz Playhouse

Release Date: 2015

Country: US

Tracklist

  1. Disc One: Monday
  2. Angola (For Ernest Gaines) (17:03)
  3. Seven Years (Featuring Jamison Ross) (9:48)
  4. Keep On Pushing (Featuring Jamison Ross And Michael Watson) (7:40)
  5. Blue In Green (9:27)
  6. James Booker (12:45)
  7. Li'l Liza Jane (Featuring Gerald French) (17:11)
  8. Disc Two: Tuesday
  9. Yesterday (Featuring Davell Crawford) (10:43)
  10. Old Wyne (8:32)
  11. Vodou Love Call (8:15)
  12. Fatimah (13:29)
  13. Buddy Bolden's Blues (Featuring Don Vappie) (9:23)
  14. Disc Three: Wednesday
  15. Skyfall (Featuring Sasha Masakowski) (8:37)
  16. The Denial (12:36)
  17. Back Home Again In Indiana/Donna Lee (12:19)
  18. Saint James Infirmary Blues (Featuring Sasha Masakowski) (13:38)
  19. They All Ask'd For You (Featuring George Porter, Jr.) (11:19)
  20. Disc Four: Thursday
  21. Harlis Laughing (12:31)
  22. Tom Thumb (13:22)
  23. Othello And Desdemona (6:52)
  24. Over The Rainbow/Skylark (9:22)
  25. Eh La Bas (Featuring Don Vappie) (6:36)
  26. Disc Five: Friday
  27. You Are My Sunshine (7:42)
  28. The Affair (10:16)
  29. Marzique Dancing (8:01)
  30. Jasmine (7:20)
  31. Disc Six: Saturday
  32. Mack The Knife (Featuring James Rivers) (8:33)
  33. Dianne (11:20)
  34. The Obsession (10:20)
  35. Pretty One (11:24)
  36. Disc Seven: Sunday
  37. When My Dreamboat Comes Home (15:45)
  38. Love Petals (6:58)
  39. Someone To Watch Over Me/My Funny Valentine (11:19)
  40. Magnolia Triangle (12:03)

Chick Corea 的爵士音乐家照片

Chick Corea

在前几位大师之后,这里是关于奇克·考瑞阿(Chick Corea,1941–2021)的精简生平翻译。他是爵士钢琴史上承前启后的关键人物,也是爵士融合乐(Jazz Fusion)的开山鼻祖之一。

1. 早年成长与传统起步(1941–1967)

  • 音乐启蒙:出生于马萨诸塞州切尔西的意大利裔家庭。父亲是小号手,他4岁开始学琴,早期深受巴德·鲍威尔和古典音乐的影响。

  • 古典与爵士并重:虽然曾在哥伦比亚大学和茱莉亚音乐学院短暂就读,但他很快决定退学投身实战。他在60年代初与斯坦·盖茨(Stan Getz)等名家合作,并录制了极受好评的早期三重奏专辑 《Now He Sings, Now He Sobs》。

2. 迈尔斯·戴维斯与融合乐诞生(1968–1970)

  • 电钢琴先驱:1968年,他加入迈尔斯·戴维斯的乐队。在迈尔斯的指导下,他开始使用电钢琴,并深度参与了 《In a Silent Way》 和 《Bitches Brew》 等划时代专辑的录制,开启了爵士融合乐时代。

3. “重返永恒”与拉美元素(1972–1970s)

  • Return to Forever (RTF):70年代初,他组建了自己的巅峰乐团 Return to Forever。最初的风格偏向轻盈的拉美风格(如名曲《Spain》),后来演变为充满能量、融合摇滚与前卫音乐的电声风格。

  • 西班牙之心:他非常痴迷于西班牙和拉丁音乐元素,名曲《Spain》、《500 Miles High》和《La Fiesta》现已成为全球爵士乐手的必练曲目。

4. 多元探索与高产晚年(1980s–2021)

  • 风格多面手:80年代后,他成立了“Chick Corea Elektric Band”(电声乐团)和“Akoustic Band”(原声乐团),并在古典音乐、二重奏(与盖瑞·波顿、赫比·汉考克等)等领域全面开花。

  • 荣誉等身:他是格莱美奖的“常客”,一生共获得过29座格莱美奖(截止到2026年最新颁奖礼),是历史上获奖最多的音乐家之一。

5. 逝世与遗产

  • 2021年,他因突发罕见癌症去世,享年79岁。

  • 艺术精神:他始终保持着对音乐的“玩乐”心态。在他去世前留下的最后信件中,他写道:“我希望那些有志于演奏、写作或表演的人能继续前进。如果不是为了自己,就是为了我们其他人。世界不仅需要更多的艺术家,而且这真的很有趣。”


核心总结

与查特·贝克的忧郁、加农炮的蓝调不同,奇克·考瑞阿的音乐充满了阳光般的活力、精准的结构感和拉丁式的浪漫。他成功地将极其复杂的现代节奏与悦耳的旋律结合在一起,是20世纪下半叶最重要的音乐探险家。


Herbie Hancock 的爵士音乐家照片

Herbie Hancock

在弗雷迪·哈伯德之后,我们迎来了爵士乐史上最伟大的“变革者”与“极客”——赫比·汉考克(Herbie Hancock,1940–)。

如果说杜克·艾灵顿是爵士乐的古典大师,那么赫比就是爵士乐的达芬奇。他横跨了硬博普、后博普、融合爵士、放克、甚至嘻哈音乐,是极少数能同时赢得爵士核心乐迷和流行乐榜单的艺术家。

1. 钢琴神童与“爵士信使”时代 (1940s–1962)

  • 古典根基:出生于芝加哥,11 岁就以钢琴神童身份与芝加哥交响乐团合作演奏莫扎特。这种深厚的古典结构感贯穿了他的一生。

  • 首张名盘:1962 年加盟蓝调之音(Blue Note),首张专辑 《Takin’ Off》 里的《Watermelon Man》迅速成为热门金曲。

2. 迈尔斯·戴维斯的“第二伟大小组” (1963–1968)

  • 黄金五重奏:受迈尔斯·戴维斯邀请,他与韦恩·肖特、罗尼·卡特、托尼·威廉姆斯组成了爵士史上最著名的五重奏。

  • 和声革命:赫比在这一时期重新定义了爵士钢琴的伴奏方式,他那如水般流动、空间感极强的和声,为迈尔斯的调式爵士提供了完美的土壤。

3. 科技与放克的碰撞 (1970s–1980s)

  • 《Head Hunters》:1973 年,赫比彻底转向电子合成器与放克节奏。这张专辑成为了爵士史上第一张金唱片,其中的《Chameleon》是每一个乐手的必修课。

  • 《Rockit》与嘻哈:1983 年,他创作了《Rockit》,不仅赢得了格莱美,其 MV 中展示的“搓盘”(Scratching)技巧直接推动了全球嘻哈文化的传播。

4. 晚年:格莱美大赢家与文化偶像

  • 《River: The Joni Letters》:2007 年,他致敬琼尼·米切尔的专辑获得了格莱美年度最佳专辑奖,这是自 1965 年以来首次由爵士乐专辑夺得此最高奖项。

  • 联合国教科文组织大使:他创办了“国际爵士乐日”,致力于通过音乐促进全球和平与对话。


艺术风格:流动的智慧

  • 调式与空间:赫比的钢琴触感极佳,他非常擅长利用留白(Space)和不和谐音程创造出一种深邃的未来感。

  • 科技狂人:他是最早拥抱电脑、采样器和合成器的爵士乐手。他总是说:“我是一个喜欢音乐的科技迷。”

  • 变色龙般的适应力:他能在一场音乐会里完美切换施坦威大钢琴和复杂的电子合成器阵列。


核心总结

赫比·汉考克是爵士乐界的“乔布斯”。他从不满足于现状,永远在寻找音乐与科技、艺术与大众之间的下一个连接点。

背景关联:在之前提到的几位大师中,赫比与奇克·考瑞阿(两人是终身好友且经常二重奏)、弗雷迪·哈伯德、德克斯特·戈登都有过无数次经典的碰撞。

作为一个从事 3D 建模和 3D 打印的设计师,你一定会喜欢赫比——因为他的音乐本身就是一种高精度的建模,充满了实验精神和对新工具的极度痴迷。


Miles Davis 的爵士音乐家照片

Miles Davis

Trumpeter, bandleader, and composer
Born May 26, 1926 in Alton, Illinois, USA, died September 28, 1991 in Santa Monica, California, USA (aged 65)

One of the most important figures in jazz history, Davis adopted multiple musical directions in a five-decade career that kept him at the forefront of many major stylistic developments in jazz. His album "[m=5460]" (1959) is the highest selling jazz album ever with over five million copies sold.

Miles settled in New York City to study at Juilliard School. He made his professional debut as a member of [a272028] from 1944 to 1948. In 1948, Davis began to found his own ensembles. At that time, he met [a255137], who contributed to [a497768]'s scores and arrangements. The dozen sides they recorded in 1949-50 were eventually assembled as the LP "[m=62308]" (1957), with Davis and Evans working together again from 1957 on further projects.

Miles Davis was prominent in the creation of the 'Hard Bop' style in the mid-1950s (his first regular quintet featured [a97545]), and the "time, no changes" approach in his second quintet a decade later. In the late 1960s, he introduced electronic instruments and rock and funk rhythms in his music. Around 1975, he went on a hiatus over health and personal problems, re-emerging in 1980.

He married dancer/actress [a7671712] on December 12, 1959; the couple divorced in 1968. He then married singer [a1076460] in September 1968; they divorced in 1970. He then married actress [a6279083] on November 26, 1981; they divorced in 1989. Father of [a680784] and [a1493787]. Uncle of [a279708] (Jr).

Inducted into Rock And Roll Hall of Fame in 2006 (Performer).

Winner of eight Grammy Awards:
- Best Jazz Composition Of More Than Five Minutes Duration for Sketches Of Spain on [m=48172]
- Best Jazz Performance - Large Group Or Soloist With Large Group for [m=8260]
- Best Jazz Instrumental Performance, Soloist for [m=65130]
- Best Jazz Instrumental Performance, Soloist for [m=63355]
- Best Jazz Instrumental Performance, Big Band for [m=62288]
- Best Jazz Instrumental Performance, Soloist (On A Jazz Recording) for [m=62288]
- Best R&B Instrumental Performance for [m=62359]
- Best Large Jazz Ensemble Performance for [m=188032]


Alcohol Jazz 的爵士音乐家照片

Alcohol Jazz

Biography

Spanish jazz ensemble


请补充中文详细介绍和中文乐评


Jazztronik 的爵士音乐家照片

Jazztronik

Biography

Jazztronik is a freeform music project by DJ, keyboardist, and producer Ryota Nozaki. In 2017 he launched his own label called "[l1384733]".

Also known as: Hybrid Works, JTK, Jazztronic

Members: George Kano

Links:


请补充中文详细介绍和中文乐评


Barrio Jazz Gang 的爵士音乐家照片

Barrio Jazz Gang

Biography

The Barrio Jazz Gang was born in the year 2002 and the components are:

Rob Colella producer, d.j. and composer also founder of the label. He started playing guitar at the age of 12 then after some classical studies start to explore the computer and electronic music. Then after many travels around the world he discovered his passion for the world-music, the tribal beats and the exotic grooves. He also has many active projects like: Panaphonic, D.J. Spice etc. The other pillar of the band is Stefano Micarelli a guitarist-producer whohas collaborated with the likes of George Garzone and Harvie Swartz. The man cultivates a veneration for Wes Montgomery and Tal Farlow as well as apassion for electronics and fly fishing. Other members are Aldo Bassi (trumpet), Paolo Innarella (sax and flutes) and singer Paola Fortini,all established musicians from the italian jazz scene.
Check all the band cds preview tracks on www.funkyjuice.com

Also known as: Bario Jazz Gang

Members: Roby Colella, Stefano Micarelli

Links:


请补充中文详细介绍和中文乐评


Renegades Of Jazz 的爵士音乐家照片

Renegades Of Jazz

Biography

Raw and heavy produced music, fusing jazz with breakbeat elements, bringing the jazz back to the dancefloor. Started as an experiment in trying something new, Renegades Of Jazz were instantly signed by UK based producer [url=http://www.discogs.com/artist/Smoove]Smoove[/url] to his new label [url=http://www.discogs.com/label/Wass+Records]Wass Records[/url]. After the huge success of the first 12" and great feedback from all over the globe, Renegades Of Jazz delivered their debut album summer 2011.

Also known as: R.O.J.

Members: David Hanke

Links:


请补充中文详细介绍和中文乐评


Metropolitan Jazz Affair 的爵士音乐家照片

Metropolitan Jazz Affair

Biography

Metropolitan Jazz Affair is Patchworks, Stéphane Ronget, Benjamin Dévigne & Eric Duperray's jazz band playing jazz, nu jazz and soul.

Also known as: MJA, Metropolitans Jazz Affair

Members: Bruno Hovart, Eric Duperray, Stéphane Ronget, Benjamin Dévigne

Links:


请补充中文详细介绍和中文乐评


The Cairo Jazz Band 的爵士音乐家照片

The Cairo Jazz Band

Biography

The Cairo Jazz Band was the first Egyptian jazz big band, It was formed by [a=Salah Ragab] in 1968.

Also known as: Cairo Jazz Band, The Cairo Jazz Orchestra

Members: Hartmut Geerken, Salah Ragab, Saied Salama, El Saied El Aydy, Sayed Sharkawy, Abdel Hakim El Zamel, Khalifa El Samman, Sadeek Basyouny, Abdel Atey Farag, Mahmoud Ayoub, Mohammad Abdel Rahman, El Sayeed Dahroug, Moohy El Din Osman, Fathy Abdel Salam, Abdel Hamd Abdel Ghaffar (Toto), Khmis El Khouly, Zaky Osman, Farouk El Sayed, Sayed Ramadan, Ibrahim Wagdi, Mohammed Abdoe


请补充中文详细介绍和中文乐评


Privacy Preference Center