A Matter Of Time
Release Date: 2025-08-22
Country: Worldwide
Tracklist
- Clockwork
- Lover Girl
- Snow White
- Castle In Hollywood
- Carousel
- Silver Lining
- Too Little, Too Late
- Cuckoo Ballet (Interlude)
- Forget-Me-Not
- Tough Luck
- A Cautionary Tale
- Mr. Eclectic
- Clean Air
- Sabotage
- Bonus Track
- Seems Like Old Times
A Night At The Symphony
Release Date: 2023-03-02
Country: US
Tracklist
- Fragile (4:09)
- Valentine (3:00)
- Dear Soulmate (4:52)
- I Wish You Love (2:49)
- Night Light (4:07)
- Ég Veit Þú Kemur (3:36)
- Falling Behind (2:55)
- Best Friend (2:59)
- Like The Movies (3:32)
- The Nearness Of You (2:48)
- Let You Break My Heart Again (5:02)
- What Love Will Do To You (3:00)
- Beautiful Stranger (3:31)
- Every Time We Say Goodbye (4:33)
A Big Bold Beautiful Journey
Release Date: 2025-12-10
Country: Japan
Tracklist
- Rain
- I'm Not
- The Point
- Sarah And David
- A Big Bold Beautiful Journey
- The Door
- The Lighthouse
- Silent
- Memory Of Dad
- High School
- Mom Passed Away
- To Her Mother's Side
- Memories Of Mother
- The Balloon And The Bear
- Earth Kiss
- Couple Fight
- The Accident
- Midnight Walk
- Two Paths
- The Childhood Home
- When I Was Young
- Meet Again
- The Risk
- Winter Wonderland
- But Beautiful
- Let's Dream In The Moonlight (Take 1)
- Let My Love Open The Door
- The Risk (Instrumental)
Jonah Jones
Jonah Jones 是一位在爵士乐史上极具独特地位的小号手。他成功地跨越了纯粹的爵士乐界限，在 1950 年代成为了家喻户晓的流行乐明星。他以标志性的“弱音器”（Mute）演奏风格和摇摆感极强的四重奏编制，将原本复杂的爵士乐转化为一种优雅、轻快且极具商业吸引力的形式，被誉为“轻爵士”或“主流摇滚时代前的摇摆乐”先驱。
摇摆乐时代的锻造 (1920s–1940s)
出生于肯塔基州路易斯维尔，Jones 早期在河轮乐团中磨练技艺。1930 年代，他加入了贝斯手 John Kirby 的著名六重奏以及小提琴手 Stuff Smith 的组合，凭借火热且极具爆发力的路易斯·阿姆斯特朗式（Louis Armstrong）风格在爵士圈赢得了声誉。1940 年代，他加入了 Cab Calloway 的大乐团，在其中担任了长达十年的首席小号手，成为了大乐团盛世的重要见证者。
四重奏的奇迹与商业巅峰 (1950s–1960s)
1950 年代中期，随着大乐团时代的终结，Jones 组建了自己的四重奏。在纽约的 Embers 俱乐部驻演期间，他开发出了一种全新的风格：使用弱音器（尤其是塞入式弱音器 Tight Mute）来演奏经典的流行标准曲。这种声音既保留了爵士乐的即兴灵魂，又具有一种温和、精致且适合背景聆听的质感。1958 年，他凭借专辑 《I Dig Chicks!》 获得了格莱美最佳爵士组合奖。他的金唱片《On the Street Where You Live》等作品在当时广受欢迎，使他成为了极少数能在大众文化中拥有极高知名度的爵士乐手。
长青的艺术生涯与落幕 (1970s–2000)
即便在摇滚乐和现代爵士乐兴起后，Jones 依然保持着稳定的演出频率。他在全球范围内巡演，并多次出现在电视综艺节目中。他的演奏始终保持着那种标志性的、干净利落的摇摆感。2000 年，这位跨越了近一个世纪音乐变迁的小号大师在纽约去世，享年 91 岁。
3. 音乐风格：弱音器的魔术师
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弱音器的运用：Jones 是使用弱音器的高手。他能通过不同的弱音器改变小号的音色，使其听起来既有金属的质感，又带有一种俏皮的、对话式的亲昵感。
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极简而精准的摇摆：他的音乐不追求复杂的和声结构或冗长的即兴，而是强调清晰的旋律线条和绝对稳健的“二拍子”（Two-beat）律动，这种风格非常容易引起听众的肢体共鸣。
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大众化的桥梁：他在严肃的艺术即兴与通俗的流行娱乐之间找到了完美的平衡点，证明了爵士乐也可以是平易近人且充满愉悦感的。
核心总结： Jonah Jones 是爵士乐界的“翻译官”。他通过独具匠心的弱音处理，将深奥的爵士语汇翻译成了全世界都能听懂的浪漫旋律。对于追求“实用主义与装饰美学结合”的设计师来说，Jonah Jones 的音乐就像是精美的工业设计品——它拥有严谨的功能结构（爵士根基），同时又覆盖了一层令人赏心悦目的外壳（流行旋律），在有限的空间内实现了最大的传播价值。
Billie Holiday
Billie Holiday，被乐迷亲切地称为 “Lady Day”，是爵士乐史上最具灵魂深度与悲剧色彩的顶级歌伶。她不只是在唱歌，她是在用人声进行乐器化的即兴创作，彻底重塑了爵士乐与流行乐的审美框架。
苦难磨砺出的天才 (1915–1933)
出生于费城的 Holiday 原名 Eleanora Fagan，她的童年是一部现实主义的苦难史。在贫困、被生父抛弃以及早年的身体创伤中挣扎成长，这些极端的生存体验后来都化作了她歌声中那股挥之不去的忧郁底色。1930年代初，她开始在哈莱姆区的夜总会谋生，凭借极具辨识度的音色被传奇制作人 John Hammond 发掘，随后与 Benny Goodman 合作录制了首批唱片，正式踏入乐坛。
黄金时代与灵魂伴侣 (1935–1942)
这一时期是 Holiday 艺术创作的巅峰。她与钢琴家 Teddy Wilson 以及次中音萨克斯大师 Lester Young 结成了爵士史上最动人的艺术联盟。她与 Lester Young 之间存在着一种近乎心灵感应的默契：Lester 为她取了著名的绰号 “Lady Day”，而她则回敬这位知音为 “Prez”（总统）。他们在录音室里那种如影随形的呼应，定义了爵士乐中人声与管乐对话的最高境界。
《Strange Fruit》与民权抗争 (1939)
1939年，Holiday 在纽约的 Café Society 俱乐部首次演唱了 《Strange Fruit》。这首歌极其尖锐地控诉了美国南部对黑人的私刑丑闻，歌词中“南方树上结出的奇异果实”暗指被吊死的黑人尸体。这首曲子由于其强大的政治冲击力，遭到了主流电台的封杀，也让 Holiday 成为了联邦调查局（FBI）长达二十年的监控目标。这首歌不仅是她的代表作，更是早期民权运动的一座文化丰碑。
沉沦、官司与最后的绝唱 (1943–1959)
从40年代后期开始，Holiday 的人生陷入了毒瘾、酗酒以及虐待性关系的泥潭。1947年她因毒品指控入狱，出狱后由于失去了在纽约夜总会演出的执照（Cabaret Card），事业遭受重创。然而，苦难反而加深了她的艺术感染力。1958年，她在 Verve 唱片公司录制了著名的专辑 《Lady in Satin》，此时她的嗓音虽已沙哑、疲惫，甚至带有破碎感，但其中蕴含的生命重量和情感深度却达到了令人心碎的极致。1959年，她因肝硬化并发症在纽约去世，死时甚至还处于被捕状态，享年44岁。
3. 音乐风格：即兴的叙事艺术
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革命性的节奏处理（Back-phrasing）：Holiday 最伟大的贡献在于她对节奏的掌控。她总是习惯略微滞后于节拍，这种慵懒、松弛却精准的“拖拍”处理，赋予了歌词一种如私密低语般的叙事感，直接影响了后来的 Chet Baker 和 Frank Sinatra。
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乐器化的人声表现：她不追求宽广的音域或歌剧式的宏大音量，而是像演奏小号或萨克斯一样，通过细腻的滑音（Glissando）、音色的微调以及对歌词重音的巧妙偏移，将每一首通俗的标准曲都改造成了深刻的个人自传。
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极致的真实性：Holiday 曾说：“我从未两次以同样的方式唱同一首歌。”她的每一次演唱都是此时此地的情感投射，这种拒绝修饰、直面灵魂痛苦的表达方式，使她成为了爵士乐永恒的感性支柱。
核心总结： Billie Holiday 是爵士乐界的“受难女神”。她用伤痕累累的嗓音证明了：伟大的艺术不需要完美的音准，只需要一颗真实跳动的心。
Ella Fitzgerald
Biography
Born: 25 April 1917 in Newport News, Virginia, USA.
Died: 15 June 1996 in Beverly Hills, California, USA (aged 79).
Dubbed 'The First Lady Of Song', Ella Fitzgerald was the most popular female jazz singer in the US for more than half a century. In her lifetime, she sold over 40 million albums and won 13 Grammy Awards:
- Best Jazz Performance, Individual for [m=514542]
- Best Vocal Performance, Female for [m=452934]
- Best Jazz Performance - Soloist for [m=243842]
- Best Vocal Performance, Female for But Not For Me from [m=303629]
- Best Vocal Performance Album, Female for [m=123332]
- Best Vocal Performance Single Record Or Track, Female for Mack The Knife from [m=123332]
- Best Solo Vocal Performance, Female for [m=260698]
- Best Jazz Vocal Performance for [m=243845]
- Best Jazz Vocal Performance for [m=260701]
- Best Jazz Vocal Performance, Female for [m=96849]
- Best Jazz Vocal Performance, Female for [m=519172]
- Best Jazz Vocal Performance, Female for [m=511661]
- Best Jazz Vocal Performance, Female for [m=734749]
Mother of jazz pianist/singer [a=Ray Brown Jr.], ex-wife of jazz double-bassist [a=Ray Brown].
Also known as: *Fitzgerald, E Fitzgerald, E. Fitzgerald, E.Fitzgerald, Ella, Ella "For Dancers", Ella "Satchmo" Fitzgerald, Ella F, Ella Fitgerald, Ella Fitsgerald, Ella Fitzerald, Ella Fitzgerald & Group, Ella Fitzgerald & Her Fellas, Ella Fitzgerald All Stars, Ella Fitzgerald And Her Fellas, Ella Fitzgerald Con Accomp. Orchestra, Ella Fitzgerald Quintet, Ella Fitzgeraldová, Ella Fitzgerals, Ella Fizgerald, Ella Fiztgerald, Ella Jane Fitzgerald, Ellla, Elly Fitzgerald, Ferdinand J. "Jelly Roll" Morton, Fitzgerald, Fitzgerald-E., Fitzjerald, Fritzgerald, LaQueen E. Fitzgerald, Miss Ella Fitzgerald, Only Ella, With The, Ела Фицджералд, Ела Фицџералд, Елла Фитцжерьльд, Э. Фитцджеральд, Э. Фицджеральд, Э.Фицджеральд, Эллa Фитцджepaльд, Элла Фитцджеральд, Элла Фитцжеральд, Элла Фицджералд, Элла Фицджеральд, Элла Фицжеральд, エラ, エラ・フィッツジェラルド
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请补充中文详细介绍和中文乐评
Bud Powell
巴德·鲍威尔（Bud Powell，1924–1966）是美国爵士乐史上最伟大的钢琴家之一，也是比博普（Bebop）风格的先驱。他的演奏彻底改变了爵士钢琴的技巧，被誉为“钢琴上的查理·帕克”。
以下是根据维基百科整理的精简生平：
1. 早年生活与成名（1924–1944）
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音乐世家：鲍威尔出生于纽约哈莱姆区，祖父是吉他手，父亲是钢琴手。他从小接受古典钢琴训练，少年时期便展露出非凡的天赋。
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导师蒙克：在哈莱姆的俱乐部里，他遇到了另一位爵士大师塞隆尼斯·蒙克（Thelonious Monk）。蒙克将他引入了当时正在萌芽的比博普圈子，两人成为了至交。
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初露锋芒：1943年，他加入了库提·威廉姆斯（Cootie Williams）的乐队，开始在职业乐坛崭露头角。
2. 人生转折与健康阴影（1945–1955）
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暴力遭遇：1945年，鲍威尔在费城遭遇警察毒打，头部受重伤。这次暴力事件导致了他终身的头痛和心理健康问题，此后他频繁出入精神病院，并接受过残酷的电击治疗。
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巅峰作品：尽管饱受精神疾病和药物、酒精成瘾的折磨，他在40年代末到50年代初仍录制了大量经典作品（如 Blue Note 时期的录音），确立了他在现代爵士钢琴领域不可撼动的地位。
3. 移居巴黎（1959–1964）
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为了躲避美国的种族歧视和生活压力，鲍威尔于1959年移居法国巴黎。在巴黎期间，他受到了法国乐迷弗朗西斯·波德拉斯（Francis Paudras）的悉心照料，生活一度趋于稳定，并留下了许多精彩的现场录音。
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这段巴黎岁月后来成为了电影《午夜旋律》（Round Midnight）的灵感来源之一。
4. 晚年与逝世（1964–1966）
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1964年，他回到纽约，但此时他已患上肺结核，且精神状态极不稳定。
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1966年，鲍威尔在布鲁克林去世，年仅41岁。
历史地位与影响
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技法革新：他将萨克斯风般的复杂旋律引入右手弹奏，左手则以简练的切分音和弦配合，打破了以往“大跨度钢琴”（Stride Piano）的局限，定义了现代爵士钢琴的演奏框架。
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经典作品：他的代表作包括《Un Poco Loco》、《Bouncing with Bud》、《Parisian Thoroughfare》等，现已成为爵士乐的标准曲目。
Dexter Gordon
这里是关于德克斯特·戈登（Dexter Gordon，1923–1990）的精简生平。
他是爵士乐史上最具标志性的次中音萨克斯手之一，身高 1.98 米，因此被称为“Long Tall Dexter”（高个子德克斯特）。他是第一位将比博普（Bebop）风格成功应用在次中音萨克斯上的乐手，也是连接霍金斯与约翰·柯川、索尼·罗林斯之间的关键桥梁。
1. 洛杉矶的比博普先锋 (1940s)
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名门之后：出生于洛杉矶的一个医生家庭（父亲曾为杜克·艾灵顿看病）。他 13 岁学单簧管，17 岁转向次中音萨克斯。
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乐团洗礼：早期在莱昂内尔·汉普顿和路易斯·阿姆斯特朗的乐队中磨练。
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萨克斯对决：40 年代后期，他与沃德尔·格雷（Wardell Gray）的一系列“萨克斯二重奏/对决”（如《The Chase》）轰动一时，这种充满竞技感的演奏方式后来成为了爵士乐的经典形式。
2. 沉沦与复兴 (1950s – 1961)
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黑暗十年：50 年代，戈登因深陷毒瘾曾多次入狱，演艺事业陷入低谷。
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蓝调之音复兴：1961 年，他加盟 Blue Note 唱片公司，录制了《Doin’ Allright》、《Dexter Calling…》以及被公认为其巅峰之作的专辑 《Go!》。这些作品展现了他如巨人般宽广、成熟且略带“拖拍”（Behind the beat）的标志性节奏感。
3. 欧陆岁月 (1962–1976)
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移居巴黎与哥本哈根：由于对美国的种族歧视和毒品环境感到厌倦，戈登移居欧洲长达 14 年。
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巅峰录音：在欧洲期间，他与巴德·鲍威尔（Bud Powell）合作录制了神曲《Our Man in Paris》，展现了惊人的创造力。他在欧洲受到了摇滚巨星般的尊重，生活也趋于稳定。
4. 英雄归来与影帝提名 (1976–1990)
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凯旋之旅：1976 年回到美国，在纽约“村庄先锋”俱乐部的演出引发了巨大轰动，被视为爵士乐的一次伟大回归。
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影坛留名：1986 年，他主演了由贝尔特朗·塔维涅导演的电影 《午夜旋律》（Round Midnight）。他在片中饰演一个落魄的爵士乐手，其本色出演让他获得了奥斯卡最佳男主角提名。
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落幕：1990 年因肾衰竭在费城去世，享年 67 岁。
艺术风格与影响
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标志性音色：戈登的音色极大且具有空间感，听起来非常自信。
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独特的“拖拍”：他喜欢在节拍的边缘游走，这种略显慵懒但节奏感极佳的风格（Behind the beat）是他的个人标签。
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引用大师：他在即兴中极富幽默感，常会出其不意地引用其他名曲（如《祝你生日快乐》甚至瓦格纳的歌剧片段）。
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仪式感：在吹奏慢板乐曲前，他习惯先向观众朗诵歌词，以帮助听众理解音乐的情绪。
核心总结： 德克斯特·戈登是爵士乐界的“优雅巨人”。他融合了科尔曼·霍金斯的厚重力量与莱斯特·扬的灵动流畅，并将其带入了现代爵士的语境。
背景关联：戈登曾是约翰·柯川和索尼·罗林斯早期的主要模仿对象，后来当这两位后辈成名后，戈登又反过来吸收了他们的“硬博普”元素。这种跨时代的互相影响在爵士乐史上非常罕见且动人。