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小號與手風琴的二重奏組合實屬罕見，足以被歸入”瀕危物種”之列，因為它們的現身頻率實在寥寥。戴夫·道格拉斯（Dave Douglas）與蓋伊·克魯塞夫塞克（Guy Klucevsek）曾在四重奏專輯《夜空的魅力》（Charms of the Night Sky，Winter & Winter，1998）中突破常規，演繹了多首二重奏作品；但直到四分之一個世紀後，隨著埃里克·弗洛伊曼斯（Eric Vloeimans）與威爾·霍爾舒瑟（Will Holshouser）的現場二重奏專輯《旅途二人行》（Two For the Road，V-Flow Records，2022）問世，這一”種群”的數量才得以翻倍。此後雖偶有小號-手風琴組合在樂壇現身，但沒有哪一對能比小號手艾蕾爾·貝松（Airelle Besson）與利昂內爾·蘇亞雷斯（Lionel Suarez）的《綻放》（Blossom）更加絢麗多彩、振奮人心。這張專輯是他們十年合作的結晶，是一場將室內爵士樂與法國流行傳統歡快融合的音樂聯姻。
蘇亞雷斯的演奏中流淌著濃郁的民間音樂血脈，但與貝松一樣，他的古典訓練背景與爵士樂血統也在九首原創作品和三首改編曲中熠熠生輝。《綻放》開篇的音符如溫暖陽光般灑落，手風琴的即興伴奏托起貝松那毫無顫音的旋律線條——即便是最悲觀的末日論者，也會被這音樂驅散陰霾。輕盈的和聲與環抱式的對位貫穿所有曲目，而十二首作品在速度與情緒上的變化則讓整體保持新鮮感。從《霧中京都》（”Kyoto dans la Brume”）的甜蜜懷舊，到《回答我》（”Answer Me”）的質樸抒情，再到《不留地址》（”Sans laisser d’adresse”）的大膽旋律與急促節奏，這對組合游刃有餘地在新古典優雅與自成一格的根源音樂之間切換。
卡洛·布萊（Carla Bley）那首被廣泛演繹的《艾達·盧皮諾》（”Ida Lupino”）以其歌唱般的旋律與輕快搖擺的節奏，成為貝松與蘇亞雷斯對位對話的完美載體。而帕特·梅思尼（Pat Metheny）與萊爾·梅斯（Lyle Mays）那首充滿惆悵沈思的《牛奶》（”Au lait”）或許是個不太顯眼的選擇，但貝松與蘇亞雷斯為其輪廓注入了溫暖。小號獨奏小品《路過》（”De passage”）既可作為《牛奶》的冥想式尾聲，也可作為蘇亞雷斯旋律流暢的《藍色瓦片》（”Les Tuiles Bleues”）的無裝飾前奏。
貝松與蘇亞雷斯在整個專輯中編織出明亮的獨奏彩帶，長度與音色都拿捏得恰到好處。但他們之間交織的齊奏與對位線條同樣光彩照人。恰如其分地，兩人共同創作的《共鳴》（”Résonances”）以簡約卻動人的姿態為專輯畫上溫柔句點。抒情、引人入勝且振奮人心，《綻放》是一張足以驅散憂鬱的專輯。希望這僅僅是兩位傑出音樂家的首次二重奏合作。