通宝乐队 | Tone Pop

通宝乐队 | Tone Pop 是爵士猫 JazzMore 收录的爵士艺人。音乐风格：Funk、Jazz。

Funk Jazz

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通宝乐队 | Tone Pop 简介

有些声音，从第一个音符响起，就注定要在一起。

Tone Pop（通宝乐队）便是这样的存在。成立于2025年，五条各自奔涌多年的河流，终于在某个时刻交汇——不是因为偶然，而是因为对同一种律动的执念。五位核心成员各自身怀绝技，在自己深耕的领域里早已游刃有余，却偏偏选择放下独奏的光环，走进同一间排练室，让彼此的声线交织、碰撞，而后流淌出一种前所未有却又浑然天成的声音。

乐队核心成员：

唱作人：雷娜（爵士歌者，中国音协爵士乐协会会员。她的嗓音是一杯恰到好处的威士忌，温热而不灼人，即兴处的转音仿佛夜风划过琴弦。）
爵士音乐家：冯维（中国音乐家协会爵士乐学会一级会员，北京迷笛音乐学校教师。十指之下，黑白键之间，藏着半个世纪的爵士灵魂。）
贝斯手、音乐制作人：迟飞（多支乐队的心跳，网易云、QQ音乐签约音乐人。他的贝斯线从不喧哗，却始终托举着每一段旋律的重量。）
95后新锐吉他手：兰海珑（北京迷笛音乐学校毕业，A+级金奖获得者。琴弦在他指尖时而低语、时而呼啸，青春的莽撞与细腻并存。）
95后实力鼓手：曹钟岚（美国洛杉矶音乐学院毕业，师从国际爵士鼓大师。他的鼓刷掠过镲片的一瞬，便是整首曲子最安静也最动人的呼吸。）

五位成员共同阅读过爵士（Jazz）的自由、放克（Funk）的张力、Fusion 的繁复与 City Pop 的浪漫。他们明白，真正的融合不是风格的堆叠，而是让每一种色彩都找到属于自己的位置，在律动与旋律、即兴与结构之间，画出那根独一无二的平衡线。

他们的声音

Tone Pop 的音乐有一种让人无法拒绝的引力：

爵士（Jazz） —— 即兴不是炫技，是每一次演奏时，当下真实的情绪流淌。和声层层叠叠如午夜的天际线，每一次变奏都是一次新的抵达。
放克（Funk） —— 贝斯的 slap 像心跳，鼓点的 syncopation 像脉搏。身体先于耳朵被击中，然后才意识到自己在摇摆。
Fusion —— 复杂的编曲像是精心搭建的迷宫，听众在其中行走、迷失、然后找到出口时的酣畅，无人能抵抗。
City Pop —— 都市的霓虹、夜风、车窗外倒退的光点，旋律里漂浮着这座城市独有的温柔与孤独。

原创故事

所有歌曲，均由五位成员共同创作。中文作品是写给脚下这座城市的情书，坦诚、炽热、贴肉；英文作品更像午夜的呢喃，跳脱了语言的边界，让情绪本身成为最直接的表达。

2025年底，他们走进录音棚，同期录制了首张专辑《Crystal Clear》，已在各大音乐平台上线。几首已发行的单曲，是了解他们最好的入口：

《Cosmic Groove（宇宙律动）》 —— 贝斯律动牵引，键盘铺陈，雷娜的声线在星际间漂浮
《Blue Kite（蓝风筝）》 —— 吉他织出的蓝调底色上，一面风筝逆风而上
《液态梦境》 —— 中文词写的深夜幻觉，鼓点如雨滴般密不透风
《Time to let you go（放手）》 —— 一首关于告别与释然的 ballad，每个休止符都是呼吸

演出现场

音乐最好的归宿，永远是现场。自成立以来，他们已在多个舞台留下了令人难忘的夜晚：

2025年 微博IXDEFACTTO爵士艺术生活节 —— 首次亮相即在爵士圈引发关注
朝阳区《律动之城City in the Groove》原创音乐会 —— 一场献给这座城市的声音实验
浙江嘉兴盐官古镇大潮音乐节 —— 古镇与爵士的对话，鼓声与潮声共振
2026年5月 参演国家大剧院主办的北京台湖爵士音乐节 —— 从俱乐部到国家殿堂，这是爵士乐最动人的归途

爵士歌者·雷娜 —— 主唱、唱作人

“唱歌从来不只是唱谱子。每一口气息、每一个转音，都是我那一刻真实想说的。”

有些人的声音，天生就属于爵士。

雷娜，爵士歌者，中国音协爵士乐协会会员。如果你曾在某个夜晚走进北京任何一家爵士俱乐部，你很可能听过她的声音——那是一种不需要看清面容就能辨认的存在：温润中带着一点沙哑的质感，即兴时游走于旋律之外的自由，以及唱完最后一个音符后，留在空气中的那一片安静的余味。

从录音室到 CD Cafe

雷娜成长于音乐世家。童年时，她就能听过一遍旋律便准确复刻，像是某种与生俱来的耳语。大学就读于中国传媒大学电视系广播电视编导专业，曾签约北京星碟文化发展公司，发行个人单曲，参与商业演出——那是一条看起来清晰而稳妥的路，直到她走进北京 CD Cafe。

那个夜晚，爵士乐第一次真实地击中了她。不是通过耳机，不是通过唱片，而是萨克斯风第一声响起时，空气的震动。从那一刻起，她开始苦练爵士演唱，一首一首地啃，几百首标准曲（Standard Jazz）、Bossa Nova、Ballad……她不是在学歌，是在习得一种语言——一种可以用来与乐器自由对话的、只属于爵士的语言。

此后，她从中国大饭店 Aria、柏悦酒店北京亮酒吧、Big Easy 这些北京早期的 Jazz Venue 一路唱到 Bricks、Fugue 赋格、Tango by ala house、Blue Note、江湖酒吧——北京的爵士地图上，每一个值得驻足的路标，都有她的声音。

她组建的五重奏曾受邀参与清华大学逍遥夜活动。2024年5月30日，她发表了现场演出录音专辑《留声 The Sound of Retention》——没有后期修饰，没有修音，只有那个夜晚、那个空间、那些乐器与她嗓音之间最诚实的对话。

2025年，她决定不再只是演唱别人的标准曲。她创立了 Tone Pop 通宝乐队，包揽主唱与歌曲创作——从诠释者，到创造者，她迈出了爵士歌者最重要的一步。

从麦克风到银幕

多数人只看到舞台上的雷娜，却不知她在麦克风之外还有另一片疆域——影视唱作。以下这些网络电影的插曲和片尾曲中，那些优美而内敛的旋律，都出自她手：

《大话西游之缘起》片尾曲《祈缘》（作词+演唱）
《狙击手逆战》插曲《Song of Lament》、片尾曲《Day Dream》（作词+作曲+演唱）
《长安雾怪》片尾曲《花亭雾》（演唱）
《深海大鱼》片尾曲《边界》（作词+演唱）
《大幻术师》片尾曲《生命的花》（作词+演唱）
《春光灿烂猪八戒》片尾曲《雨花谣》（作词+演唱）

有趣的是，她在影视作品中的表达恰恰与她爵士舞台上的自由即兴形成对照——克制、精确、服务于画面。这或许是雷娜最迷人的地方：她可以在不同的音乐语境中精准切换，却从不丢失自己声音的底色。

从爵士俱乐部到录音棚，从标准曲到原创，从麦克风到银幕——雷娜始终以敬畏之心对待每一个音符，用富有情感的嗓音与真诚的创作，成为兼具实力与口碑的全能音乐人。

爵士音乐家·冯维 —— 键盘手

“爵士乐最迷人的地方，是它从来不是一个人能完成的艺术。每一次演奏，都是一场对话。”

冯维，中国音乐家协会爵士乐学会一级会员，北京迷笛音乐学校教师。

如果说钢琴是爵士乐队的灵魂，那冯维的双手，便是指引这支灵魂方向的那股风。他擅长钢琴与键盘演奏，但更准确地说，他擅长的是「聆听」——在每一段即兴中捕捉队友的呼吸，然后用和弦给出回应。这是二十余年舞台经验锤炼出的直觉，也是他作为教育者最常对学生说的第一课。

穿越舞台的旅途

翻开冯维的演出履历，你会发现一个从未停下脚步的人——

2012年，与美国长笛爵士大师 Jim Walker 同台，在北京中国国际长笛艺术节闭幕式上，东方与西方的爵士语言在笛声与琴键间无缝对接。
2014年，全程参与音乐剧《上海滩》，近百场演出。剧场的纪律与爵士的自由，在他身上达成了某种奇妙的平衡。
2017年，受邀担任《爱乐之城》电影原声视听大型交响乐音乐会（人民大会堂北京站）钢琴手。那一晚，他坐在人民大会堂的施坦威前，指尖流淌出的旋律让所有人重新认识了一部电影的音乐灵魂。
2017年，他带领自己组建的 SEESAW 爵士四重奏，远赴埃及参加第十届《心灵与歌唱》音乐节。在金字塔与尼罗河之间，中国的融合爵士找到了世界的回响。
2019年，加入MISS 乐队担任键盘手，参与《乐队的夏天》录制；同年，随詹小砾四重奏登陆台中爵士音乐节。
2022年，再次随MISS 登上《乐队的夏天》舞台，用沉稳的发挥陪衬乐队的光芒。

声音的另一面：创作与专辑

冯维不只是演奏者。在录音棚里，他是另一种状态——沉静、专注、近乎偏执地打磨每一个细节。2017年，为微电影《爵士男孩》创作插曲及片尾曲。

2020年6月，同时推出两张专辑——《seesaw jazz quartet》与《遥祝/冯维》，全球线上同步发行。一张是乐队的集体才华，一张是个人的内心独白，两者互为镜像。
2022年，参与六合乐团，发行专辑《喜庆》，探索民族元素与爵士的融合边界。
2024年，发行专辑《东方爵士 — SEESAW 融合爵士乐团》。这是他迄今为止最个人化的一张作品：在东方的旋律基因中植入爵士的和声逻辑，创造出一种独属于他的声音美学。

如今，冯维在迷笛音乐学校的教室里，将爵士的即兴精神传递给下一代。但他始终没有离开舞台——因为他知道，爵士乐最好的传授方式，不是说明书，而是现场。

贝斯手·迟飞 —— 贝斯手、音乐制作人

在每一段精彩的即兴之下，总有一条贝斯线在稳稳地呼吸。那是迟飞的地盘。

迟飞，资深贝斯手、全能音乐制作人，自幼练习古典吉他，毕业于师范院校。他是那种你也许不会第一眼注意到，但若没有他，整个声音就会散架的乐手。

他身兼多职，是梦幻你乐队、泡沫都市乐队、芝士乐团、安抚狮子乐队等多支乐队的心脏——贝斯手兼制作人。同时，他也是网易云音乐、QQ音乐的签约音乐人。他曾踏上迷笛、草莓、张北等音乐节的舞台，在数万人的声浪中稳住节奏；也曾闯入百事可乐乐队大赛与德国 WOW 乐队大赛的决赛。

在幕后，他的制作履历令人咋舌：孟京辉戏剧工作室的音乐制作（2010-2015）——戏剧《希特勒的肚子》《混小子狂欢节》的配乐皆出其手；2015年创建世界音乐稀有乐器乐队「知识乐团」；为马郁、徐誉滕等知名歌手编曲制作；为抖音网红《老饭骨》打造全套原创音乐。他还曾赴华盛顿参与中美文化交流演出，赴爱丁堡参与音乐戏剧节巡演——贝斯箱走遍世界，低音始终如一。

鼓手·曹钟岚

鼓手的职责不是制造声音，而是制造时间。

曹钟岚，毕业于美国洛杉矶音乐学院，师从爵士鼓大师 Ralph Humphrey 与 Joe Porcaro。两位传奇鼓手在系统教学中传递的不仅是技术，更是一种哲学：鼓刷与鼓棒之间的差别，比常人想象的大得多。

洛杉矶的日子塑造了他。与 Steve Billman、Mitch Forman、Jeff Miley、Bryan Pezzone 等一线音乐家的合作，让他深刻理解了「聆听」在节奏中的核心地位——不是在乐队之上打鼓，而是在乐队之中呼吸。

回国后，他活跃于东岸、Blue Note、其实唱片、Bricks、Modernista 等场地。2024年，他组建曹钟岚四重奏，以领队身份走向台前。摇滚是他的起点，爵士是归宿，而布鲁斯、拉丁、流行则是沿路的风景。他的演奏，能在同一首歌里从雷霆万钧转入轻如耳语——那是一种对时间近乎偏执的掌控力。

作为 Tone Pop 的鼓手，他是那座无人看见却永远不塌的地基。

吉他手·兰海珑

年轻的好处是：你不怕犯错。而爵士的好处是：没有人认为那是「错」。

兰海珑，95后新锐吉他手，毕业于北京迷笛音乐学校电吉他专业，以 A+级金奖的成绩为学业画上句点——但对他来说，那不是终点，而是第一次调音。

2018年，他师从 Mojohand 吉他手魏威，一头扎进 Blues 的世界。蓝调教会他的不是技巧，是「欲言又止」的克制——那些留在半空中的音符，往往比按下去的更重要。2019年正式开启演出生涯，2022年定居北京后，他担任 Penthouse 外籍乐队主音吉他手，与国际乐手同台，在每一次 jam 中磨出棱角。

作为 Tone Pop 的吉他手，他是乐队声音中最灵动的那抹亮色。爵士的游离、放克的切分、Fusion 的繁密，他穿梭自如。同时，他也在教学一线，把自己走过的弯路一条条告诉学生——新一代的吉他手正在他的琴房里悄悄生长。