Billie Holiday

Billie Holiday这位爵士乐金嗓子一直是某种艺术层次升华的象征。她的歌声散发一种自然的妩媚，以及令人感官兴奋的原动特质，有时候甚至可以凌驾其他乐器所 不能达到的理想境界。事实上，她的嗓音正是器乐追求吹唱性演绎的最终目标–旋律感性、诠释不拘泥。

Billie Holiday早年的境遇和蓝调歌后Bessie Smith极为接近。二人刚开始的酬劳可说是如同被奴役一般的可怜，稍有知名度以后却又饱受肤色困扰，尤以歌唱中途被蓄意嘲弄最常见。Billie小时候 以Bessie Smith和Louis Armstrong二人的唱片当作老师，她不仅习得蓝调苦尽甘来的凄沧音色，连Louis Armstrong的饱满号音也被运用在她的演唱中。往后，加上许多生活历练，Billie的诠释毫无疑问地就是经典的经例。

以三十年代末期为例，这时正值Billie的黄金岁月一首接着一首的经典歌曲经由她口中娓娓道出。“Strang Fruit”，“Travelin Light”和“Carelessly”等旋律，似乎就是当年的流行金曲。除此之外，许多被忽略的好作品，只要经她一唱，歌曲立即泛出金银般的光彩而倍受 瞩目。名作词家兼歌手Johnny Mercer在听过她的演唱后，曾赞不绝口地说：“当她轻声唱着，仿佛引人伸出一种爱怜的援手...”，因此John的许多歌曲如“Come Rain Or Come Shine”， “One For My Baby”和“Tavelin' Light”等，也都先后成为流传至今的旷世杰作。

根据Billie Holiday本人表示，她不仅视人声和乐器具有同质的表现美感，甚至也在两者之间找出折衷的即兴风采。如此的融汇璧合后，任何一首平庸之作也可以升华为 高傲完美的艺术精品。另一件极为特别的事，就是Billie和萨克斯风手Lester Young的特殊关系。在音乐理念上，Lester的拖曳慢调音色间接影响了Billie在处理歌曲时的细腻情感。尤其二人合作时互补作用，几乎填满了音 符的空隙，使得乐曲听起来不致于那么松散。五十年代，摇滚和流行乐日渐取代成人音乐地位，许多歌星也纷纷改弦易辙，唯有BilleHoliday不受潮流 波及而改变。当您倾心听着优美的歌声，还留恋著前一首歌的温柔时，乐声再起由她徐徐注入的深情，又立即唤醒聆听者不该有的怠慢。