Jazz At Lincoln Center

林肯中心爵士樂團（JALC）是一家位於紐約市的機構。作為林肯中心的一部分，該機構成立於1987年，並於2004年10月在時代華納中心（現為德意志銀行中心）正式啓用。該機構致力於「全面展現爵士樂的魅力——涵蓋教育、策展、檔案和儀式等各個方面」。他們在全球範圍內倡導爵士樂、文化和藝術教育。溫頓·馬薩利斯是該機構的藝術總監，同時也是林肯中心爵士樂團的指揮。

該中心舉辦管弦樂團和客座音樂家的演出，也是紐約市歌劇院的所在地。許多音樂會都會在該中心的YouTube頻道上進行直播。此外，該中心還在其建築內、線上以及全國各地的學校開展教育項目。

該組織每年通過音樂會（主要演出的 90% 以上座位售罄）、巡回演出、音樂教學項目、樂譜、旗下廠牌（Blue Engine）的唱片以及在其平台 JAZZ LIVE 上的現場表演，惠及約 300 萬各個年齡段的人群。

該中心在整棟大樓內都設有大型揚聲器，循環播放著艾拉·菲茨傑拉德、迪茲·吉萊斯皮、路易斯·阿姆斯特朗等偉大爵士樂藝術家的音樂。

歷史
20世紀80年代中期，林肯中心致力於吸引更多年輕觀眾。夏季期間，中心場地閒置，因此中心希望在駐場演出團體另覓他處演出時，也能充分利用這些場地。林肯中心的爵士樂愛好者們積極爭取爵士樂獲得中心的認可。在1986年的一份報告中，中心表示：「林肯中心應該專注於提升課程設置的質量，而像爵士樂這樣的領域，並沒有令人信服的理由被納入其中。」此前，時任遊客服務總監阿麗娜·布盧姆加登(Alina Bloomgarden)曾第三次提議在林肯中心設立常駐爵士樂項目。當時人們認為爵士樂觀眾可能會過於喧鬧。於是，布盧姆加登決定邀請溫頓·馬薩利斯(Wynton Marsalis)協助她策劃夏季音樂會系列。為了取得成功，這個系列音樂會必須展現出商業可行性，並體現其音樂和社群的價值。

1987年，小號手溫頓·馬薩利斯參與創辦了古典爵士音樂會系列，這是林肯中心首個爵士音樂會系列。該系列音樂會於1987年8月開幕，旨在頌揚爵士樂界的女性音樂家，其中包括貝蒂·卡特、薩莎·道爾頓、瑪麗安·麥克帕特蘭等。鑒於當時形勢嚴峻，該系列音樂會的成功至關重要。那時，許多偉大的爵士樂創新者已經離世，爵士俱樂部紛紛倒閉，許多高校並未開設爵士樂課程，而電子音樂的商業化浪潮正在興起。同時，當時的美國社會也處於兩極分化時期，許多地方尚未實現種族融合，艾滋病疫情肆虐，冷戰加劇了軍事化和全球化，羅納德·里根的禁毒戰爭導致大規模監禁。到第二年，該系列音樂會便在國家公共廣播電台擁有了自己的廣播節目，並開始巡回演出。

馬薩利斯想要保留的音樂精髓，體現在這套三樂章組曲《新奧爾良儀式》中，其風格模仿了新奧爾良的葬禮進行曲。參與林肯中心爵士樂團創立的斯坦利·克勞奇撰寫了一篇熱情洋溢的演說，由傑里米·賴特牧師宣讀。這篇演說被視為林肯中心爵士樂團未來發展方向的宣言：

「或許，我們這些聆聽者從那些曾被當作商品買賣的奴隸的後裔口中，聽到了某種永恆的真理——那些曾出現在拍賣台上、奴隸住所里的人們，他們的存在構成了十字架，而這個國家的憲法正是被釘在了這十字架上。然而，即便在那場釘死之後，在美洲奴隸制的第三個世紀里，仍然有人懷揣著自由的願景站了起來……他們點燃了那根從蠟燭中延伸出來的、充滿力量的燈芯，並將其傳遞下去。他們用音樂詮釋了光明的意義——他們不願屈服於那些自以為是的惡龍，不願讓內心陷入黑暗。他們說：‘仔細聽著’——他們說：‘如果你們給我一個公平的機會，我會幫助你們更好地理解民主的意義。’是的，他們正是這麼說的。‘如果你們給我一個公平的機會，我會幫助你們更好地理解民主的意義。’這些人，才是真正創造高貴之聲的人。」

林肯中心董事會成員兼創始主席戈登·戴維斯(Gordon Davis)看到了夏季音樂會系列的成功，並倡導設立常設爵士樂項目。董事會同意了他的提議，到1996年，林肯中心爵士樂團(Jazz at Lincoln Center)與紐約愛樂樂團、紐約市芭蕾舞團、大都會歌劇院以及歐洲藝術中心一起，成為正式成員。1996年，林肯中心爵士樂團的預算為400萬美元，而大都會歌劇院的預算則高達1.5億美元。2016年，其預算超過5000萬美元。溫頓·馬薩利斯(Wynton Marsalis)自1987年起擔任藝術總監。格雷格·斯科爾(Greg Scholl)於2012年成為執行董事。

2026年1月，林肯中心爵士樂團在密蘇里州聖路易斯市的謝爾頓劇院演出。馬薩利斯指揮林肯中心爵士樂團，該樂團除了在阿佩爾廳和羅斯劇院演出外，還進行廣泛的國際巡演。音樂會也會在線直播。教育節目則在中心的YouTube頻道播出。自2015年以來，樂團的專輯均由其自有廠牌Blue Engine Records發行。

該中心通過其「艾靈頓精髓」（Essentially Ellington）項目向高中推廣爵士樂課程。專業音樂家則通過「讓自由搖擺」（Let Freedom Swing）項目訪問學校。該中心在紐約市開辦了中學爵士樂學院、高中爵士樂學院和暑期學院，所有課程均免收學費。每年，該中心的管弦樂隊都會在美國各地巡回演出並訪問學校。「艾靈頓精髓」高中爵士樂隊比賽和音樂節每年都在林肯中心爵士樂廳舉行。

2026年1月，馬薩利斯宣佈他將於2027年7月卸任藝術總監一職，之後擔任顧問至2028年6月。馬薩利斯在一次採訪中表示：「現在正是尋找下一代領導者的最佳時機……我們希望盡我們所能，培育我們已經建立的一切，因為我們深知這是一種藝術形式，它會不斷發展，而這個機構也會繼續繁榮發展。」不過，他仍會偶爾與林肯中心爵士樂團合作演出。

林肯中心建築物指南

• 塞繆爾·B·和戴維·羅斯大樓（含沃爾特·里德劇院）
• 茱莉亞音樂學院
• 愛麗絲·塔利音樂廳
• 薇薇安·博蒙特劇院（包括米齊·E·紐豪斯劇院和克萊爾·托劇院）
• 埃莉諾布寧夢露電影中心
• 大衛·格芬·霍爾
• 紐約公共圖書館表演藝術分館（包括布魯諾·瓦爾特禮堂）
• 大都會歌劇院
• 喬西·羅伯遜廣場和雷夫森噴泉
• 達姆羅什公園
• 大衛·H·科赫劇院
• 大衛·魯賓斯坦中庭
• 林肯中心爵士樂

玫瑰堂

玫瑰劇院，2007年

120碼1313 林肯中心爵士樂13 林肯中心爵士樂121111 大衛·H·科赫劇院11 大衛·H·科赫劇院10達姆羅什公園 10 號達姆羅什公園 10 號99號喬西·羅伯遜廣場，雷夫森噴泉9號喬西·羅伯遜廣場，雷夫森噴泉88 大都會歌劇院8 大都會歌劇院77. 紐約公共圖書館表演藝術分館（包括布魯諾·瓦爾特禮堂）7. 紐約公共圖書館表演藝術分館（包括布魯諾·瓦爾特禮堂）66 大衛·格芬大廳6 大衛·格芬大廳55 埃莉諾布寧夢露電影中心5 埃莉諾布寧夢露電影中心44. 薇薇安·博蒙特劇院（包括米齊·E·紐豪斯劇院和克萊爾·托劇院）4. 薇薇安·博蒙特劇院（包括米齊·E·紐豪斯劇院和克萊爾·托劇院）33 愛麗絲·塔利大廳3 愛麗絲·塔利大廳22 茱莉亞音樂學院2 茱莉亞音樂學院11. 塞繆爾·B·和戴維·羅斯大樓（含沃爾特·里德劇院）1. 塞繆爾·B·和戴維·羅斯大樓（含沃爾特·里德劇院）

弗雷德里克·P·羅斯音樂廳（Frederick P. Rose Hall）是一座表演藝術中心，由拉斐爾·維諾利（Rafael Viñoly ）設計，位於德意志銀行中心（原時代華納中心）五樓。這座耗資1.31億美元的設施於2004年秋季開放，是世界上首個完全致力於爵士樂的表演、教育和廣播中心。它的設計旨在展現爵士樂溫暖而清晰的音質。羅斯音樂廳由三個場地組成：羅斯劇院（Rose Theater）、阿佩爾廳（Appel Room）[ 12 ]和以小號手迪茲·吉萊斯皮（Dizzy Gillespie）命名的迪茲俱樂部（Dizzy’s Club）。音樂廳內還設有艾琳·戴蒙德教育中心（Irene Diamond Education Center），配備排練室和錄音室。該音樂廳的選址曾因位於哥倫布圓環的高檔購物中心內，且距離四個街區外的林肯中心主樓較為偏僻而受到批評。林肯中心爵士樂協會（Jazz at Lincoln Center）反駁稱，這座消費主義的殿堂「展現了源於自由鬥爭的音樂，這種音樂鼓勵演奏者和聽眾追求更高的理想」。[ 13 ]

林肯中心爵士樂之夜
2025年，林肯中心爵士樂之夜，玫瑰廳的標誌清晰可見。
林肯中心爵士樂團的領導們著手建造一座音響效果適合搖擺樂和布魯斯爵士樂的場館。他們還希望這座場館能夠妥善安置該機構的教育和檔案工作。為了吸引更多觀眾，馬薩利斯與爵士樂以外的流行音樂家合作，包括史蒂夫·旺德、保羅·西蒙和鮑勃·迪倫。這不僅吸引了更多觀眾，也使得搖擺樂、搖滾樂和節奏布魯斯之間的融合成為可能，呈現出豐富的張力。[ 4 ]

羅斯劇院採用「箱中箱」式結構，與林肯中心爵士樂的其他演出廳沒有剛性結構連接。該劇院擁有1233個座位，可靈活適應歌劇、舞蹈、戲劇、電影和管弦樂演出。為了最大限度地減少外部噪音，保持安靜私密的氛圍，劇院地面鋪設了橡膠隔音墊。為了保持靈活性，羅斯劇院配備了可移動的座椅塔，可切換為音樂會模式和劇院模式。在音樂會模式下，座椅位於樂手後方和周圍，起到聲學和視覺輔助作用。這種設計也增加了音樂會的座位數量。在劇院模式下，座椅塔收納於氣墊系統中。當歌劇、芭蕾舞或現代舞需要舞台佈景時，這種設計可以將其變成一個平台。[需要引用]

阿佩爾廳設有583個座位，氛圍輕鬆私密。廳內通常設有七個獨立的座位層，但也可轉換為四個，以便於跳舞和走動。廳內有一面50英尺高的玻璃牆，可俯瞰中央公園。這面牆略微向上傾斜，使聲音能夠從中庭和舞台監聽器直接反射到天花板。天花板和走道上懸掛著吸音板，用於擴散和吸收聲音。

迪茲俱樂部（Dizzy’s Club ）以美國爵士小號手迪茲·吉萊斯皮（Dizzy Gillespie）的名字命名，由可口可樂公司贊助，設有140個座位，旨在打造一個私密的爵士樂俱樂部，供現場三重奏、鋼琴家和歌手演出。從俱樂部可以欣賞到哥倫布圓環和中央公園的城市景觀。俱樂部的設計理念是營造一種「黃金般」的音響效果，以促進藝術家與觀眾的互動（類似於早期紐約的爵士俱樂部）。